Intervista con Kaya Scodelario: Il più presente possibile

Subito dopo un’ondata di caldo insolitamente intensa che ha attraversato Londra, in una limpida giornata d’estate, abbiamo incontrato l’attrice Kaya Scodelario, che ruolo dopo ruolo ha costruito la sua carriera su personaggi femminili iconici, destinati a resistere alla prova del tempo.

Oggi lascia un segno indelebile nei panni di Susie Glass nella serie Netflix “The Gentlemen”, creata e diretta da Guy Ritchie. E nella seconda stagione fa tutto fuorché deludere: al contrario, ci sorprende, tenendoci costantemente in bilico tra ciò che sembra possibile e ciò che non lo è, per poi coglierci di nuovo alla sprovvista.

Il mondo di Guy Ritchie corre su un terreno particolarmente rischioso: dialoghi veloci, conseguenze ancora più veloci, e personaggi che non lasciano mai capire davvero cosa stiano pensando. In “The Gentlemen”, Susie Glass è colei che tiene tutto insieme – lingua tagliente, impeccabilmente vestita, e apparentemente intoccabile, anche quando gli uomini che la circondano continuano a mettere alla prova il suo (auto)controllo.

Questa seconda stagione spinge Susie ancora più in là: più vicina al potere, più vicina a sentimenti autentici, e forse più vicina a lasciar entrare qualcuno nella sua vita. Si tratta di un’interpretazione costruita sulla precisione, fino al momento in cui quella precisione si incrina.

Incontrare Kaya per la nostra Cover Story di settembre è stato prezioso, un incontro che porterò con me a lungo. È una donna dalla presenza potente, che si esprime con una franchezza rinfrescante. Abbiamo parlato di cosa significhi essere presenti nella propria vita, dell’incredibile universo di “The Gentlemen”, e del perché Kaya abbia sentito il bisogno di proteggere la propria vita privata. Abbiamo inoltre chiacchierato della strana poesia dei dialoghi di Ritchie, di come il guardaroba possa diventare la propria armatura personale, della disciplina necessaria per interpretare la vulnerabilità senza perdere un grammo di forza, e di cosa significhi trovare vera pace solo nei secondi prima che la telecamera inizi a girare.

Netflix, sto già aspettando la terza stagione.

Ieri sera ho finito la seconda stagione di “The Gentlemen” e l’ho amata moltissimo. Avevo già adorato la prima stagione – per me era la cosa migliore da guardare su Netflix – e onestamente credo di aver amato ancora di più questa. Non è facile per una seconda stagione eguagliare la prima, figuriamoci superarla, quindi sono rimasta davvero cilpita. Penso che questa serie abbia un ritmo e un modo di raccontare così distintivi – audace e completamente senza filtri. Qual è stata la tua prima reazione quando hai letto la sceneggiatura e conosciuto Susie e il mondo della serie?

Sono completamente d’accordo con te – ho amato quanto fosse audace. È interessante, perché l’universo di Guy Ritchie, come amiamo chiamarlo, è ovviamente un’esagerazione della realtà, ma in qualche modo il linguaggio che usa e il modo in cui le scene sono montate risultano comunque incredibilmente reali e concreti. È una cosa difficile da ottenere in qualsiasi genere. Quindi, come te, il mio primo istinto è stato che questi personaggi mi sembrassero molto umani, molto emozionanti e interessanti. Susie è uno dei pochi personaggi per cui, non appena ho letto le scene del provino, ho sentito subito la sua voce nella mia testa – sapevo esattamente chi fosse. Raramente provo questo tipo di istinto, questa certezza di poterla interpretare e fare qualcosa di interessante con il personaggio.

Anche rivederlo è un’esperienza in sé, perché sul set le cose sono piuttosto caotiche – Guy cambia le scene sul momento, sposta le cose – e poi in fase di montaggio riorganizza di nuovo la linea temporale. È un modo emozionante di vivere il percorso di un personaggio: hai il brivido iniziale della lettura della sceneggiatura, e poi riscopri il personaggio da capo quando vedi il montaggio finale. È quasi come uno show completamente nuovo.

Mi chiedevo se sia divertente giocare con il ritmo di Guy Ritchie – c’è così tanta energia nel montaggio, tutto si muove così velocemente, ma immagino che sul set, con gli attori, le scene debbano essere molto… precise?

Sì, so esattamente cosa intendi. A lui piacciono gli schemi da tre – tre parole descrittive, tre verbi – e impari a capire il ritmo che si aspetta. È quasi shakespeariano, più simile a una poesia nel modo in cui vuole che tu parli. Non c’è molta punteggiatura, non ci sono molte pause – è tanta informazione erogata tutta insieme. Ho imparato dove sono i tempi, dove devo rallentare e dove invece vuole che acceleri. Quindi ne emerge un linguaggio naturale, e concordo con te, è qualcosa di davvero unico al mondo di Guy Ritchie.

Susie è l’unica donna in un mondo quasi interamente dominato dagli uomini. Appare senza paura, ma allo stesso tempo ci rendiamo conto che, circondata com’è dagli uomini, è in realtà lei ad avere davvero il controllo delle proprie scelte. Anche in questa stagione, proprio mentre inizia a ritagliarsi un percorso diverso, è ancora un uomo a rovinare tutto. Se potessi parlarle, cosa le diresti?

Che bella domanda. Penso che le direi di fidarsi del proprio istinto – ne ha uno molto buono – e di essere pronta a entrare pienamente nel proprio potere. Hai ragione che ha trascorso gran parte della sua carriera sotto suo padre, ed è ferocemente leale nei suoi confronti, cosa che rispetto molto in lei. È, in sostanza, un’attività di famiglia, e lei si trova molto a suo agio nel proprio posto al suo interno. Ma la incoraggerei a pensare di prendere un po’ più il comando.

Anch’io. E il suo ufficio è un altro riflesso di quanto sia profondamente immersa in un ambiente così maschile. Eppure, non sembra mai avere paura di nulla – o almeno è questa l’immagine che vuole mostrare al mondo. Di cosa pensi che abbia davvero paura?

Penso che abbia paura di perdere il controllo. Essere in controllo è uno dei suoi tratti distintivi, e credo che non le piaccia non sapere cosa stia succedendo. Tutto in lei è pianificato: i vestiti, il trucco, le decisioni professionali. Sono tutte cose che ha deciso lei stessa. Quindi penso che ciò di cui ha davvero paura sia non essere in controllo della situazione. Ma non è così per tutti noi, in un certo senso?

“Penso che ciò di cui ha davvero paura sia non essere in controllo della situazione. Ma non è così per tutti noi, in un certo senso?”

Oh sì, certamente. È incredibilmente forte e determinata, ma nell’episodio quattro vediamo un lato completamente diverso di lei, credo. È la prima volta che si lascia davvero andare, che si permette di essere commossa e vulnerabile. Com’è stato per te rivelare quel nuovo lato di lei? Ha richiesto un approccio emotivo diverso?

Assolutamente. All’inizio ero piuttosto preoccupata, perché sono molto protettiva, voglio mantenerla sotto controllo. Ma dopo alcune discussioni con gli sceneggiatori, ho concordato che sarebbe stato interessante mostrare quest’altra sfaccettatura di lei. Per me era importante che ci guadagnassimo quel momento – che la sua vulnerabilità non spuntasse dal nulla, perché questo è un personaggio che abbiamo passato un’intera stagione a costruire come colei che tiene tutto insieme. Doveva sembrare onesta, autentica.

Abbiamo deciso che incontra un uomo che le ricorda casa, un’epoca precedente a tutti gli affari e al lavoro – qualcuno che capisce il suo mondo e non giudica la sua classe sociale, cosa davvero importante. Fondamentalmente, Susie resterà sempre una working class, nonostante sia ricca e abbia il controllo totale al vertice del suo mestiere; le sue radici vengono da un luogo molto concreto. Quindi dovevamo aiutarla a incontrare qualcuno sullo stesso piano. Mi sono assicurata di essere disponibile a fare i provini con tutti gli attori candidati per quella parte, così da poter credere davvero alla chimica tra noi e fidarmi del fatto che avessero capito il personaggio e sarebbero sempre stati rispettosi della posizione di Susie. L’abbiamo trovato in Tyler Conti, un attore generoso che ha capito la dinamica di cui avevamo bisogno.

Ci sono stati momenti in cui ho faticato, onestamente – non mi piace affatto mostrare vulnerabilità, se non a una cerchia molto ristretta di persone. Quindi è stato emotivamente carico mettere Susie in quella posizione; mi sono sentita molto responsabile nei suoi confronti. Ma ripensandoci, alcune delle mie scene preferite sono proprio quelle in cui il velo si solleva, quei momenti sottili, minuscoli – soprattutto con Eddie alla fine dell’episodio quattro. Penso che sia probabilmente la mia scena preferita di entrambe le stagioni, perché credo davvero che sia questo il loro legame: lei che è disposta a mostrargli questo.

Lo adoro anch’io. Susie ci ha mostrato la sua vulnerabilità, ma non in modo evidente – è stato così sottile. Speravo che in quel momento si potesse vedere l’amore che provano l’una per l’altro senza che nessuno dei due dicesse nulla, e penso che abbia funzionato magnificamente.

Era importante anche per noi. C’è una connessione tra loro che forse non è sessuale, ma c’è un amore e una cura profondamente radicati. Penso che tu abbia ragione: questo è uno dei momenti in cui Susie lascia davvero che lui veda che prova qualcosa anche per lui.

A un certo punto, qualcuno dice a Susie: “Il tuo cuore è nero, la tua anima è veleno.” Come pensi che Susie descriverebbe sé stessa? E tu come la descriveresti?

È interessante – penso che lei vorrebbe che la gente ci credesse, che il suo cuore sia nero e che sia senz’anima. Per lei sembra potere; vuole che la gente abbia paura di lei, vuole essere in controllo. Ma penso che la verità sia che, in quel momento, durante la telefonata, vediamo che in realtà la ferisce profondamente, che ne è a disagio. Se guardi alla sua lealtà verso suo padre, suo fratello ed Eddie, è chiaro che ha passione, che ha amore. Ha solo paura di mostrarlo, perché ha passato tanti anni a costruire una struttura che la protegge – e proteggersi è molto importante per lei.

La recitazione ti dà la possibilità di scoprire nuove parti di te stessa attraverso tutte le vite diverse che hai la possibilità di vivere. Qual è l’ultima cosa che hai scoperto su di te grazie al ruolo di Susie?

Tantissimo, in realtà. Mi è sempre piaciuto interpretare personaggi forti – anche se onestamente penso che ogni personaggio femminile sia forte, perché ogni donna che conosco è forte. Mi è sempre piaciuto entrare in quello spazio “maschile”, ma con Susie si trattava di imparare a farlo restando femminile. Ho interpretato molte donne fisicamente forti in film d’azione, ma c’è qualcosa nella forza di Susie che resta delicato e femminile, e questo la rende in qualche modo ancora più potente.

Ho imparato a camminare con i tacchi più alti che abbia mai indossato. È buffo – in una serata fuori, come me stessa, a un certo punto devo togliermi i tacchi. Ma nei panni di Susie riesco a restarci per dieci ore di riprese. Penso che sia psicologico. Sembra sciocco, ma succede qualcosa: so che Susie ha bisogno dell’altezza, ha bisogno del potere – questo influisce su come sta in piedi, su come cammina, su come parla, e diventa parte di lei. Avviene una sorta di trasformazione fisica per cui semplicemente non sento il dolore quando indosso i tacchi nei panni di Susie.

Molto interessante. Ho letto anche un’altra intervista in cui dicevi che è molto pericolosa, molto intelligente e vestita benissimo – e ogni volta che appare sullo schermo indossa un altro look incredibile. Penso che, come i tacchi, sia un altro modo per lei di portare in tavola il proprio potere.

Assolutamente – è una forma di armatura per lei, come un cavaliere che entra in battaglia. C’è qualcosa di intimidatorio nel fatto che si prenda il tempo di mettere insieme tutti questi elementi così perfettamente e arrivare così composta. A volte indossi qualcosa di speciale e ti dà un’aura, improvvisamente ti muovi in modo diverso. Non deve essere per forza costoso o bello, solo qualcosa che significhi qualcosa per te e ti spinga in avanti come persona. Penso che Susie lo faccia ogni singolo giorno – ha bisogno di quell’armatura per uscire nel mondo.

Sì – soprattutto con le borse Chanel.

Sì, molto importanti [ride].

Il rapporto tra Susie ed Eddie è molto intenso, e c’è sempre una tensione tra loro. Verso la fine, lei diventa, credo, molto protettiva nei suoi confronti, cercando di impedirgli di diventare un mostro. Pensi che ci sia riuscita?

Non penso che ci sia riuscita, e trovo la cosa davvero interessante. C’è qualcosa di speciale nella purezza dell’amore – che sia amicizia o amore romantico – quando vedi qualcuno prendere la strada sbagliata senza poter fare nulla al riguardo. Lei ci tiene, se ne accorge, cerca di aiutarlo, ma penso che sia anche arrivata a un punto in cui sa che quello è il suo percorso e che alla fine non può interferire. Questo dimostra anche la sua forza – conosce il proprio posto, e non si metterà di nuovo in una posizione vulnerabile. È sicuramente protettiva nei suoi confronti, e ne ha anche paura. Ma è proprio questo che rende la dinamica così interessante. Se li avessimo fatti innamorare già nella prima stagione, avremmo perso tutta questa sfumatura.

È qualcosa a cui Theo [James] e io tenevamo fin dall’inizio – volevamo un vero percorso e un vero arco narrativo tra i due, una versione onesta, per quanto amplificata, di come sarebbe navigare insieme legalità e pericolo. Ogni volta che la gente chiede “Perché non si baciano e basta?” – non c’è tempo, hanno cose da fare, sono impegnati. Mi piace che l’abbiamo mantenuto così. Non avrebbe senso che all’improvviso partissero per una luna di miele. C’è del lavoro da fare. Ed era importante per noi mostrare l’oscurità in lui – penso che questo plasmerà davvero dove andrà Susie in futuro.

“C’è qualcosa di speciale nella purezza dell’amore – che sia amicizia o amore romantico – quando vedi qualcuno prendere la strada sbagliata senza poter fare nulla al riguardo.”

Anche se capisco perfettamente chi fa il tifo per Susie ed Eddie, ho amato che questa stagione ancora non mostri nulla di romantico tra loro. Ammetto che mi sono ritrovata a tifare per loro comunque, soprattutto quando Eddie sposa Bella, ma penso che sia più reale così, anche se non ci dà tutto quello che potremmo desiderare.

Sono d’accordo, e penso che ci dia spazio e tempo. Ci sono comunque dei cenni sottili, però – trovo favoloso che Susie indossi il bianco al matrimonio.

Ho pensato: “Oh mio Dio, indossa il bianco” con i fiori rossi.

Chi altro avrebbe il coraggio di farlo? È l’unica donna che conosco capace di farlo. La amo così tanto. In realtà abbiamo dovuto lottare per quella decisione – i produttori non erano sicuri, ma la costumista, Loulou [Bontemps], e io ci siamo battute molto, perché non è un gesto di disperazione. È che lei è così rilassata, così calma, così a suo agio con la loro dinamica che può fare una cosa del genere e nemmeno se ne accorge. Questo, per me, è vero potere.

Negli ultimi episodi si parla molto di evolvere e trasformarsi. Che tipo di evoluzione vorresti vedere in lei, se ce n’è una?

Mi piacerebbe vederla prendere sul serio il proprio posto negli affari e fare carriera – uscire un po’ dall’ombra di suo padre. E mi piacerebbe vederla goderselo davvero, sentire di fare un buon lavoro.

Anche a me. Senza fare spoiler, verso la fine il perdono diventa quasi il tema centrale della storia – la domanda se sia davvero possibile. Pensi che quel tipo di perdono sia possibile?

Penso che il perdono sia una cosa e la redenzione un’altra – non credo che siano la stessa cosa. C’è qualcosa tra Eddie e Susie per cui non si fideranno mai completamente l’uno dell’altra, e penso che derivi fondamentalmente dal sistema britannico delle classi sociali e dal fatto che vengono da mondi completamente diversi. Ci sarà sempre un po’ di diffidenza, sempre la preoccupazione che uno stia ingannando l’altro. Ma penso davvero che riescano a perdonarsi a vicenda, e credo che lui sia probabilmente l’unica persona che Susie abbia mai perdonato completamente. Questo non significa però che si fidi ancora di lui.

Credo che una volta tu abbia detto che recitare ti sembrava come respirare, in un periodo in cui eri piuttosto timida e ansiosa. Cosa significa per te oggi? È cambiato qualcosa, oppure è ancora una specie di terapia per te?

È il luogo dove sono più in pace. Ho una mente molto affollata – non la capisco davvero, e non l’ho mai capita. Ma sul set, nei dieci secondi prima che dicano “azione”, trovo una pace che non riesco a trovare nella da nessun’altra parte vita. Non riesco a trovarla meditando, in terapia, e nemmeno facendo sesso. Sono questi dieci secondi di calma assoluta in cui non sono più me stessa. Probabilmente è una forma di dissociazione, ma per fortuna sono riuscita a costruirci sopra una carriera. Sono contenta di viverla al lavoro, piuttosto che con i miei amici. Mi porta così tanta gioia. Trovo bellissimi gli esseri umani. Amo il mondo, amo le persone, amo quanto siamo caotici, le decisioni che prendiamo. Mi è sempre interessato cercare di capire perché facciamo le cose che facciamo, perché ci feriamo a vicenda, perché falliamo, perché riusciamo. Prima hai detto che vivo mille vite, ed è proprio vero. Non sono mai andata a scuola di recitazione, non uso trucchi, non pianifico in anticipo cosa farà il mio personaggio. Cerco di essere il più presente possibile, e di reagire, sentire ed emozionarmi nel momento. Questo mi dà vera pace. È come respirare – c’è una naturalezza, anche se è anche incredibilmente complicato.

Molto potente. È bello quando riesci a trovare qualcosa nella vita che ti dà davvero pace. Certo, immagino ci siano ancora ostacoli lungo il cammino, ma come hai detto, quando la telecamera inizia a girare, è qualcosa di speciale averlo trovato.

Sì, assolutamente. Mi sento molto fortunata che un sogno d’infanzia sia diventato realtà. Quando la gente mi chiede se mi piace, dico sempre di sì – lo amo. Ma sono anche molto consapevole di quanto sia raro godersi davvero il proprio lavoro. Ho visto i miei genitori fare tre lavori contemporaneamente crescendo; ho amici che faticano ogni mese a pagare le bollette. Il fatto che io possa guadagnarmi da vivere facendo qualcosa che amo è davvero raro, e ne sono molto grata. La mia pace, la mia felicità, avviene nei momenti che il pubblico non vede mai – alle cinque del mattino, congelata dal freddo, lavorando con duecento persone della troupe. È lì che sono più felice. Dall’altro lato – la fama, per mancanza di una parola migliore, dover “essere me stessa” pubblicamente – può a volte essere davvero dannoso e spaventoso. Anche dopo vent’anni che faccio questo mestiere, non è nemmeno lontanamente comodo come quando sono qualcun altro.

Penso che fare qualcosa che ami davvero, nel lavoro e nella vita, sia qualcosa di straordinario. Nel mio piccolo, ho fondato The Italian Rêve con Johnny – faccio quello che amo – e porta con sé anche molti problemi e ansie. Ma rispetto alle persone intorno a me che fanno solo quello che devono fare, mi sento molto fortunata.

È interessante, perché per te potrebbe sembrare piccolo, ma per qualcuno che ama il tuo contributo e la tua rivista, è enorme. È tutta una questione di prospettiva, no? Non sempre ci rendiamo conto dell’impatto che l’arte può avere sulle persone. Anche questo è motivo di gioia: che possiamo creare qualcosa, e anche se non piace a tutti, magari c’è una persona che ne trae davvero ispirazione, o che le fa provare qualcosa, o la fa riflettere, mettere in discussione qualcosa. Come esseri umani, penso sia importante occuparci di creatività e arte, di cose che interrogano cosa significhi essere umani. Per me, questo conta davvero.

Grazie, grazie mille. Ciò che mi commuove di più, credo, sia il talento – quando vedo qualcuno recitare, o dirigere, oppure vado a teatro o a un concerto, amo le persone che sanno davvero ciò che stanno facendo, che hanno vero talento. Mi commuove ogni volta.

Sono completamente d’accordo. Lo trovo la cosa più sexy in un uomo, onestamente – non importa quale sia il talento, ma se sei davvero bravo in qualcosa, e ne sei appassionato, e vuoi continuare a svilupparlo, lo trovo così affascinante.

La serie ci porta da Londra alla campagna, fino in Italia, sulle sponde del Lago Maggiore. Ti è piaciuto quel cambio di scenario? E se potessi scegliere qualsiasi posto in cui svegliarti ogni giorno, con qualsiasi vista fuori dalla finestra, quale sceglieresti?

Adoro questa domanda. Penso che sia una delle parti più emozionanti del mestiere – non sai mai davvero cosa aspettarti. Leggi la sceneggiatura e dice: “Vanno in Italia”, e pensi: “Oh mio Dio, andremo davvero in Italia?”. A volte la risposta è no, a volte stai semplicemente girando in uno studio costruito per sembrare l’Italia. Ma quando è reale, è un sogno assoluto. Una delle grandi gioie del mio lavoro sono i viaggi – penso sia così importante per noi, come persone, vedere il mondo, vedere come vivono gli altri, capire culture diverse. Ho avuto la fortuna di girare in alcuni posti bellissimi, e l’Italia è sinceramente tra i tre posti migliori in cui abbia mai lavorato in tutta la mia carriera. Siamo stati così bene lì, è stato incredibile – abbiamo incontrato persone bellissime, e ha unito tutti noi, cast e troupe, attraverso la cultura, mangiando insieme, facendo passeggiate insieme, nuotando nel lago, noleggiando barche e ambientandoci in quella cultura. Ci siamo stati solo per tre o quattro settimane, ma alla fine sembrava di averci vissuto.

Ma se dovessi svegliarmi ogni mattina da qualche parte nel mondo, sceglierei il Brasile, a Rio de Janeiro, con vista sul Pan di Zucchero.

Wow. Mi piacerebbe visitare il Brasile un giorno, magari la prossima estate.

Tornando alla serie, un’altra cosa che ha fatto molto bene, e non è facile, è stato evitare di far sembrare gli italiani… troppo italiani! [ride]

Questo grazie agli incredibili attori italiani che avevamo e al fatto che sapevano che non volevamo stereotipi. E in una serie come “The Gentlemen” sarebbe potuto succedere facilmente, sarebbe potuto diventare facilmente un brutto episodio de “I Soprano”. Anche qui, penso che il merito sia dei grandi attori italiani con cui abbiamo lavorato, che si sono assicurati che restasse comunque tutto concreto e hanno dato interpretazioni bellissime. Recitare in una seconda lingua è incredibilmente difficile perché il tuo cervello non riesce a rilassarsi completamente nell’emozione perché stai sempre pensando all’altra lingua. L’ho fatto una volta, in “Senna”, parlando in portoghese, quindi so cosa significa, e do pieno merito ai nostri attori italiani perché è una cosa molto difficile da ottenere, e loro l’hanno fatto con classe, bellezza, forza e tutto il resto.

Stai leggendo qualcosa in questo momento? Qual è il libro sul tuo comodino?

Architectural Digest, la mia rivista preferita, oppure di recente ho iniziato a leggere libri di enigmistica. Adoro leggere, ma sono troppo impegnata per leggere, non riesco a dire al mio cervello di fermarsi, anche se leggere è una passione fin da quando ero bambina – mio figlio, per esempio, ha 9 anni e si è innamorato della lettura, legge tre o quattro libri al giorno. Ma se sto lavorando, trovo che sia troppo difficile, quindi faccio libri di enigmistica, faccio i “murdle” – ci passo anche sei ore di fila.

Sai, ieri ho comprato in libreria due libri intitolati “Compiti per adulti” che sembrano proprio quello di cui stai parlando!

Sì, sai, è buffo perché quando ero a scuola odiavo fare i compiti, mentre ora voglio solo imparare, voglio far crescere il mio cervello.

Cosa significa per te sentirti a tuo agio nella tua pelle?

Non mi sono mai sentita completamente a mio agio nella mia pelle, ma sto imparando che va bene così, e che essere in pace con sé stessi è la cosa più importante nella vita.

Per me, sentirmi a mio agio significa stare con un amico o un partner con cui puoi spogliarti di tutto – senza trucco, senza capelli sistemati, senza pose –, qualcuno con cui puoi sentirti completamente vulnerabile e onesta.

In questo momento, mi sento più a mio agio nella mia pelle quando sono a casa con la mia migliore amica Paige, e cucino la cena per i miei figli. Quello è il mio posto felice.

Quindi ti piace cucinare?

Adoro cucinare, è la mia meditazione. Ho bisogno di tenermi impegnata, e sono una cuoca disordinata – viene fuori la mia discendenza italiana così. Quando cucino, c’è sugo sui muri, assaggio tre cose contemporaneamente, qualcosa sta sempre bruciando. Amo la cerimonia che c’è dietro. Non so se è lo stesso in Italia, ma in Brasile non si serve in cucina, si porta tutto in tavola e ci si serve a vicenda a tavola. Penso ci sia qualcosa di speciale nel prendersi il tempo per far apparire bella una cosa che tutti stanno per gustare.

Ultima domanda: qual è il tuo posto felice?

Amo davvero un posto chiamato Hampstead Heath, a Londra, un grande spazio verde aperto. Amo stare a Londra – amo il caos, la musica – ma a volte ho bisogno di sentirmi “piccola”; quindi, mi piace andare lassù perché mi fa sentire molto piccola.

Photos & Video by Johnny Carrano.

Styling by Holly Gorst.

Makeup by Emma Day.

Hair by Bjorn Krischker.

Thanks to Public Eye Communications.