Reduce da sei stagioni passate a rubare la scena nei panni dell’irriverente Roddy Ho in “Slow Horses”, Christopher Chung si sta avventurando in un territorio completamente nuovo: il protagonista nel period drama di Netflix “My Brilliant Career”. Nei panni di Harry Beecham, al fianco di una Sybylla fieramente indipendente, Chris porta sfumature a un personaggio che fa i conti con integrità, status e il costo silenzioso di fare la cosa giusta, una svolta deliberata rispetto al caos di Roddy verso qualcosa di molto più misurato. Durante una piacevole chiacchierata per la nostra cover story di agosto, si apre parlando dell’ansia di calarsi in un ruolo un tempo definito dal compianto Sam Neill, dell’inaspettato senso di ritorno a casa provato girando in Australia, e di come tenere un diario lo abbia aiutato a dare un senso sia alla carriera che a sé stesso da quando ha lasciato casa, anni fa. Tra riflessioni su libertà, attesa e cosa significhi scegliere il proprio onore, Chris si dimostra tanto riflessivo fuori dallo schermo quanto i personaggi che interpreta.

Ho visto “My Brilliant Career” in questi ultimi giorni e mi è piaciuto tantissimo. Penso sia una delle serie più intelligenti e ben fatte degli ultimi tempi: non è solo una commedia romantica, è molto di più. Mi è piaciuta così tanto che sto dicendo a tutti i miei amici che devono vederla.

Oh, grazie mille, lo apprezzo davvero. È genuinamente interessante sentirlo, perché sto solo ora iniziando a ricevere feedback, tutte le interviste che ho fatto finora sono state con persone che avevano visto gli screener, quindi tu sei effettivamente una delle prime reazioni che sto ricevendo sulla serie. Sentire che ti è piaciuta significa molto. Per me sarà un successo – penso che piacerà a tutti.

Tu sei in Italia adesso, giusto? Lì la serie viene doppiata, o è in inglese con i sottotitoli?

Qui abbiamo il doppiaggio, ma io guardo sempre tutto in lingua originale con i sottotitoli, il doppiaggio non funziona per me. Si perde circa l’80% di tutto.

Sono completamente d’accordo. E sono contento che sei riuscita a capire l’accento australiano! [ride]

Per me questa storia è molto più di una semplice storia d’amore. Qual è stata la tua reazione quando hai letto per la prima volta la sceneggiatura? Cosa ti ha colpito di più?

Quando mi hanno mandato la sceneggiatura, sono rimasto davvero colpito da come avessero adattato il romanzo originale ed espanso quel mondo in modo così profondo, un mondo che riflette davvero come sarebbe stata l’Australia a quell’epoca. Nel film originale non c’è alcun riferimento alle First Nations, e avere me come protagonista romantico semplicemente non sarebbe stato preso in considerazione. Quindi quelle scelte hanno davvero messo in discussione tutto ciò che pensiamo di sapere sul genere in costume e sull’Australia di quel periodo. L’ho trovato incredibilmente progressista e lungimirante, e genuinamente entusiasmante. Mi ha fatto capire che questi creativi avevano chiaramente un forte punto di vista sul mondo che volevano raccontare, esattamente il tipo di persone con cui vorrei collaborare su un progetto del genere, un progetto che onestamente non avrei mai immaginato di far parte. È stato emozionante che qualcun altro vedesse quella possibilità per me prima che la vedessi io stesso.

“Questi creativi avevano chiaramente un forte punto di vista sul mondo che volevano raccontare, esattamente il tipo di persone con cui vorrei collaborare” 

Seguendo il tuo lavoro, vederti in questo ruolo all’inizio è stata una sorpresa, ma in un certo senso sembrava anche perfetto.

Lo penso anch’io. Hai visto “Slow Horses”?

Quella serie è il motivo per cui mi sono abbonata ad Apple TV.

Roddy è un personaggio così definitivo, ha plasmato gli ultimi sei anni della mia carriera e mi ha portato un’enorme visibilità, di cui sono infinitamente grato, perché è una parte scritta in modo brillante. Ormai è diventato una parte vera di me. Ma proprio perché è un personaggio così definitivo, sono stato molto consapevole nello scegliere un progetto successivo che rompesse completamente quello stampo. Quando l’industria ti vede fare bene qualcosa, inevitabilmente ti vengono offerti tanti ruoli simili. Ma niente in quel genere supererà mai Roddy Ho, a meno che non sia genuinamente migliore, cosa di cui dubito, quindi la cosa successiva doveva essere qualcosa di completamente diverso. Sono grato di aver potuto mostrare un estremo dello spettro con lui, e ora l’esatto opposto: un protagonista romantico in un period piece, che mi permette di mostrare un registro diverso.

È stato anche rinfrescante per me perché questo genere è di solito così britannico, vedere un’altra terra, un’altra ambientazione, sembrava qualcosa di nuovo.

Molte persone che hanno visto gli screener hanno detto esattamente quello che hai appena detto, che non avevamo mai visto l’Australia così. L’abbiamo vista in molte forme, ma mai come period piece, e mai raccontata in questo modo così cinematografico come serie. Dà davvero all’Australia un proprio carattere lungo tutta la serie. Girarla è stato anche il periodo più lungo che ho trascorso in Australia da quando me ne sono andato, quattordici anni fa. Mi sono ritrovato molto più connesso alla terra, e al fatto di essere australiano, attraverso questo progetto. È stato del tutto inaspettato, questo profondo senso di ritorno a casa, lavorare su terra australiana con tutti questi meravigliosi attori e creativi. È stata un’esperienza davvero speciale.

“È stato del tutto inaspettato, questo profondo senso di ritorno a casa, lavorare su terra australiana con tutti questi meravigliosi attori e creativi.”

Una delle mie domande riguardava proprio la natura: la terra gioca un ruolo così importante nella serie, e sia Sybylla che Harry hanno una connessione quasi viscerale con essa. Qual è il tuo rapporto personale con l’Australia, e più in generale, che ruolo gioca la natura nella tua vita?

Sono cresciuto in una cittadina di mare in Victoria chiamata Mornington, la spiaggia era sempre a cinque minuti. Essendomi trasferito in una grande città come Londra, ora mi rendo conto, col senno di poi, di quanto lo davo per scontato. Penso che tutti gli australiani abbiano una connessione profonda con la natura e la terra, e questo emerge fortemente in “My Brilliant Career”. C’è una scena in cui Harry porta Sybylla nel suo posto preferito, una pozza d’acqua, dove lei finisce per tuffarsi, toccando i giunchi mentre cammina. Il fatto che Harry condivida quel posto speciale con lei è bellissimo e profondo. Mostra che la loro connessione riguarda davvero il modo in cui vedono il mondo e come si relazionano con qualcosa al di fuori della società, perché gran parte della serie parla di aspettative sociali. Quei momenti più silenziosi mostrano una connessione unica solo per loro due, ed è davvero bellissimo.

La serie parla molto anche di indipendenza, amore, ambizione, e di inseguire i propri sogni. Com’è stato per te inseguire il tuo sogno?

È una domanda enorme, ed è sempre difficile andare controcorrente, che è davvero il filo conduttore di “My Brilliant Career”. Ho lasciato l’Australia a 21 anni, inizialmente per formarmi come attore in America, e alla fine ho trovato più opportunità nel Regno Unito, motivo per cui mi sono trasferito qui. Ci sono stati tanti momenti in cui sarebbe stato più facile tornare a casa, vivere una vita dalle nove alle cinque, avere una famiglia, e restare vicino alle persone e al mondo che avevo sempre conosciuto. Ma come Sybylla, sono sempre stato un sognatore con un’idea chiara di chi volessi essere nel mondo, e andare contro ciò che la società si aspetta da te richiede vero coraggio. Sono stato fortunato che i miei genitori mi abbiano sempre sostenuto nel mio percorso da attore, emotivamente, mentalmente e finanziariamente. Non ce l’avrei fatta senza di loro. Eppure, prima di “Slow Horses”, ci sono stati momenti in cui pensavo davvero che non sarebbe successo per me, che avrei dovuto mollare tutto. Opportunità come la mia sono una possibilità su un milione, ma quando è arrivata, ero pronto. Tutto quello che è venuto dopo – “Slow Horses”, “My Brilliant Career”, “Doctor Who”, “Blitz” – è seguito da lì. Se questa opportunità fosse arrivata prima, non penso che sarei stato pronto.

Quindi sono grato per il percorso che mi ha portato fin qui, perché mi ha insegnato a gestirmi e a presentarmi al mondo, a conoscere davvero chi sono, così da poter dare la migliore versione di me stesso sia alle persone che incontro sia al lavoro che faccio. Lo stesso messaggio, diventare la versione migliore e più vera di sé stessi, emerge davvero anche con Sybylla.

“è sempre difficile andare controcorrente“

Sì, la serie esplora anche la libertà di essere davvero se stessi, qualcosa che spesso ci viene negato, a volte anche da noi stessi. Pensi che Harry si senta libero? E cosa significa per te, personalmente, sentirsi liberi e a proprio agio nella propria pelle?

L’episodio due si concentra molto su Harry e Sybylla a casa sua, Five Bob Downs, vedi quanto sia a suo agio sulla terra, con sua zia, nel suo mondo, e quanto questo sia liberatorio per lui. Ma volevo anche esplorare come si porta all’interno della società, dato lo status che ha come uomo benestante nell’outback di quell’epoca, pur essendo anche una minoranza. Come gestisce la percezione che le persone hanno di lui? Molto rimane inespresso a causa del suo status, ha denaro, ha una posizione sociale, e quel tipo di posizione a volte può mettere a tacere persone che altrimenti avrebbero qualcosa da dire. Lo vedi alle celebrazioni dell’Empire Day, dove affronta una retorica razziale dentro la tenda. Quindi è sempre un equilibrio delicato, le maschere che indossiamo per affrontare qualunque mondo stiamo per attraversare. Per me personalmente, la libertà viene dal conoscere me stesso, dall’essere compassionevole, gentile, comprensivo, e dall’ascoltare davvero le persone intorno a me. Ho imparato così tanto sulle persone in questo modo, come funzionano, come operano. Essere quel tipo di persona sul set, come amico, partner, figlio, fratello, qualunque maschera indossi nella vita, è la cosa più liberatoria, perché mi permette di essere autenticamente me stesso.

È bellissimo. Penso anche che fare l’attore ti permetta di vivere tante vite ed essere empatico, ogni personaggio ti insegna qualcosa di nuovo anche su te stesso. Penso sia un meraviglioso esercizio di umanità.

Hai centrato perfettamente il punto. Trovare empatia dentro un personaggio è una delle parti più meravigliosamente difficili del mestiere, specialmente con qualcuno come Roddy, così irriverente, sgradevole, che dice esattamente quello che pensa, l’esatto opposto di Harry, che tiene tutto dentro di sé. Trovare una vera comprensione per Roddy ha richiesto molto tempo e sforzo, perché se porti un giudizio personale verso un personaggio, non puoi accedere pienamente alla sua esperienza vissuta, e questo si vedrà sullo schermo. Finisci con qualcosa di bidimensionale. Comprendere l’umanità di un personaggio, e come funziona nel mondo, è centrale nel mio processo.

Sybylla scrive sempre le sue emozioni per elaborarle, mettere le cose su carta sembra aiutarla a dare un senso a ciò che prova. Hai qualcosa di simile nella tua vita?

Ho un diario anche io, anzi molti diari, che risalgono a quando ho lasciato l’Australia per la prima volta nel 2010. Ci si può sentire così soli nella propria testa, rimuginando le cose più e più volte, rimanendo bloccati in un ciclo. Scriverle è come tirarle fuori dalla testa, una specie di sgombero, di decluttering del cervello, e aiuta a vedere un percorso più chiaro. È bello guardare indietro: alcune voci sono di momenti davvero bassi, quando non ottenevo un lavoro, altre di periodi in cui tutto andava per il verso giusto. Guardando indietro a un anno, o a undici anni fa, ti rendi conto che è un’altalena – niente resta esponenzialmente bello o terribilmente basso, gli alti sono alti, i bassi sono bassi, ed è semplicemente la vita. Poter guardare indietro in modo retrospettivo e approfondito è genuinamente utile per me come performer.

Anche scrivere è una grande parte del mio lavoro, ma anche della mia vita: scrivo molto, non necessariamente un diario personale, ma a volte storie, come modo per capire le mie emozioni. Anche per questo mi sono sentita così connessa a questa serie, e Sybylla è semplicemente la migliore.

Lo è davvero. È un personaggio iconico, e anche senza tempo – penso sia in parte per questo che Netflix ha deciso di adattare questa storia ora. Gran parte della sua storia è universale, non confinata alla sua ambientazione storica, quindi non risulta mai inaccessibile a un pubblico moderno. È una storia molto attuale, semplicemente raccontata in un’ambientazione d’epoca.

Guardando la serie, una domanda mi tornava sempre in mente, dato che è un tema così ricorrente: amore o onore?

Ricordo di aver pronunciato quella battuta… non facile. Penso che in superficie, la serie voglia farti credere che sia una storia d’amore – che getteresti via tutto per amore. Ma alla fine, è in realtà Sybylla che sceglie il proprio onore, che sceglie di amare sé stessa, che è il vero arco della serie. Non puoi amare davvero nessuno se non onori il tuo vero io, e il suo vero io è essere una scrittrice, perseguire la propria carriera indipendentemente da qualsiasi uomo o influenza esterna. Solo allora può davvero darsi completamente a qualcuno, ma prima si dà a sé stessa, e penso sia la parte più bella di tutto.

Sibylla è libera, ma anche completamente senza scuse: vive interamente secondo le proprie regole. Cosa ammiri di più in Harry? E c’è qualcosa di lui che vorresti “rubare” per te stesso?

Quello che amo di più in Harry è la sua integrità. Vuole genuinamente fare la cosa giusta per tutti, a un certo punto dice persino che sta cercando di fare la cosa giusta per tutti ma sta fallendo con tutti. Anche questo fa molto parte della mia educazione – vivere con integrità, fare la cosa giusta per le persone. Ammiro come cerchi di fare il meglio per tutti, anche se, così facendo, spesso si spara da solo sui piedi – non esattamente la strategia più intelligente, suppongo, ma onesta. Se ci sarà una seconda stagione, mi piacerebbe vederlo diventare un po’ più spericolato, un po’ più festaiolo, vedere come il mondo lo abbia influenzato dopo tutto: perde tutto, ne recupera la maggior parte, e ancora non ottiene l’unica cosa che stava davvero inseguendo – Sybylla. Fa tutto nel modo giusto, con integrità e onore, cercando di riguadagnare la sua fortuna per poterle dare la vita che le aveva promesso, e ancora non funziona. Quando fai tutto per bene e ancora non ripaga, cosa significa? Sconvolge tutto il tuo mondo.

Mi piacerebbe vedere che aspetto ha quello sconvolgimento per lui, e come ne esce.

Anch’io, non vedo l’ora. Verso l’episodio sette emerge un altro tema importante: l’attesa. Sei bravo ad aspettare?

No, terribile. Ho bisogno di conferme, ho bisogno di sapere le cose subito – specialmente per il casting di “My Brilliant Career”. Ho fatto il provino verso la fine del 2024, girato l’anno scorso. Ho mandato il nastro intorno a Natale, quando tutto chiude per circa un mese, e non appena gli uffici hanno riaperto a gennaio, mi sono subito attivato, controllando a che punto fossero del processo. Ho avuto una videochiamata di follow-up con la nostra direttrice del casting che mi era sembrata molto positiva, e poi c’è stato un po’ di silenzio. Siccome avevo una sensazione così buona a riguardo, le ho scritto direttamente – lo volevo davvero tanto. Mi ha detto che stavano aspettando di scegliere Sybylla prima di prendere altre decisioni. Ho fatto alcuni provini di alchimia con diverse Sybylla, e infine è stata presa una decisione, ma ci è voluto tempo. Quindi no, non sono affatto bravo ad aspettare – farò di tutto per far avanzare un processo, perché mi affeziono molto facilmente alle cose, specialmente quelle che voglio davvero. Più una cosa si trascina, più mi affeziono, e più difficile diventa poi andare avanti. Un “no” rapido mi permette di passare alla cosa successiva più in fretta; un “sì” rapido è ancora meglio, perché posso iniziare subito a impegnarmi nella parte.

Con ogni personaggio impari qualcosa di nuovo su te stesso. Qual è l’ultima cosa che hai imparato su te stesso interpretando Harry?

Ero incredibilmente ansioso ad affrontare questo ruolo, perché Harry è un personaggio australiano così iconico, originariamente interpretato dal compianto Sam Neill, e così definitivo in quella parte. Questo ha portato molto peso e aspettativa – in parte probabilmente auto-proiettata, ma in parte anche molto reale, perché entrare in un ruolo da protagonista romantico come uomo dell’Asia orientale porta con sé una pressione tutta sua: se non faccio un buon lavoro, non colpisce solo me, colpisce ogni altro attore dell’Asia orientale, perché dà alle persone una scusa per dire “Ecco perché persone come te non vengono scelte per questi ruoli”. Quindi ho sentito molto quel peso. Lavorare con Alyssa [McClelland], la nostra regista del primo blocco, mi ha aiutato enormemente – mi ha detto, in sostanza, hai già tutto sotto controllo, ti illuminerò splendidamente, ti inquadrerò splendidamente, tutte le cose che pensi servano a questa parte sono già gestite, devi solo recitare. Guardando il prodotto finale, ho pensato: posso davvero farcela. Ho avuto un’esperienza simile con Roddy nella prima stagione di “Slow Horses” – trovare il mio posto tra i giganti del settore. Gary [Oldman] è venuto da me sul set durante la seconda stagione, prima ancora che la prima fosse andata in onda, e mi ha detto di aver visto il primo montaggio e che il mio lavoro era davvero notevole. Un cenno di riconoscimento del genere significa tutto: mi ha fatto capire che sto davvero facendo un buon lavoro, anche se spesso mi sento come un’anatra che pedala freneticamente sott’acqua mentre sembra calma in superficie. Questa è probabilmente la più grande rivelazione dall’interpretare Harry, ho sorpreso me stesso, e non sono sicuro del perché mi fossi limitato a pensare diversamente. Forse solo perché non lo avevo mai visto fare prima.

“Questa è probabilmente la più grande rivelazione dall’interpretare Harry, ho sorpreso me stesso, e non sono sicuro del perché mi fossi limitato a pensare diversamente.”

A proposito di Roddy, “Slow Horses” è una delle mie serie preferite di sempre, per me è perfetta. Roddy ha un modo così distintivo di muoversi, parlare, reagire – espressioni facciali e linguaggio del corpo molto specifici. Quanto di tutto ciò viene da te, e quanto è stato plasmato dalla sceneggiatura o dalla regia?

Molto della costruzione di Roddy è venuto originariamente dalla sceneggiatura che Will Smith ha adattato per la prima stagione, e ho lavorato molto a stretto contatto con lui. Ciò che è brillante di Will è che una volta che ti conosce come attore, inizia a scrivere sui tuoi punti di forza, così può calibrare il personaggio su di te come performer: conosce davvero la tua voce. Quindi molto è venuto dalle parole che Will ha messo sulla pagina. Per la fisicità, ho fatto parecchie ricerche su tipologie di personaggi simili a Roddy. È interessante, le persone mi hanno detto che faccio qualcosa di strano con la mascella, o che il mio viso cambia leggermente, e io non sono nemmeno consapevole di farlo. A volte nelle riunioni di sceneggiatura, buttando lì idee su una battuta che non funziona, scivolo dritto nella voce di Roddy senza volerlo, smette di essere Chris che parla e diventa Roddy. È la prima volta che mi succede così velocemente e facilmente con un personaggio, anche se è anche il risultato di averlo interpretato per circa sei anni ormai, lo conosco così bene. Non so se sia una specie di stato leggermente posseduto, ma spero di poterlo rivivere con un altro ruolo.

“Slow Horses” sembra quasi una specie di purgatorio, un posto dove le persone vengono mandate a pagare per i propri errori ma da cui ci si aspetta comunque che continuino ad andare avanti. È terrificante in un certo senso, e stranamente bello in un altro. Quanto quell’atmosfera ha plasmato il modo in cui hai affrontato Roddy, e il modo in cui i personaggi si relazionano tra loro?

Penso che Slough House in sé, come set e come spazio, sia un personaggio della serie. È così imponente, così vissuto, con così tanta storia costruita al suo interno, che ti senti davvero come se stessi entrando in un vero ufficio – dove le giornate sono lunghe e tutti stanno solo cercando di arrivare in fondo. Tutto quel peso costruito nella dinamica tra gli Slow Horses è davvero sostenuto dal set e dal reparto artistico, che lo ha allestito nei minimi dettagli – così non ti senti mai su un set, ti senti davvero in quell’ufficio. Abbiamo girato di recente una scena con tutti gli Slow Horses e Lamb insieme, e c’è qualcosa in quello spazio che si sente specificamente disfunzionale ma anche piuttosto brillante. È soffocante, è un set piccolo, quindi senti davvero la claustrofobia – è squallido, c’è cibo ammuffito nel frigo, nuovi poster che Standish attacca ogni stagione. Tutti quei dettagli ti danno un’intera storia su cui costruire un personaggio: quello è il sandwich di Jackson di tre settimane fa – perché non lo ha ancora buttato? Probabilmente perché ha solo ordinato cibo cinese per tutto il tempo. Rende il mondo così ricco che non devi inventarti nulla: è tutto già lì.

Devo dirlo, Roddy ha il miglior ufficio.

È il migliore, così divertente, e amo quanto sia cambiato dalla prima stagione. Ho visto di recente una clip della prima stagione e ho pensato, wow, la scrivania era in quell’angolo, ora è qui, ora c’è l’attrezzatura da palestra, sembra davvero vissuto, e questo mi piace. Il reparto scenografia mi chiede sempre, prima di ogni stagione, se c’è qualcosa in particolare che voglio sulla mia scrivania o nell’ufficio, quindi è genuinamente collaborativo. Nella quinta stagione ho persino avuto un ruolo nell’allestire il set del mio appartamento. C’è molto di me in quel mondo, in un modo che non ottieni davvero con un period piece come “My Brilliant Career”, dove ogni pezzo, persino il cibo, deve essere reperito specificamente e pianificato con largo anticipo. In “Slow Horses”, essendo contemporaneo, se ho bisogno di qualcosa il giorno stesso, di solito si può sistemare rapidamente.

Perché pensi che la squadra di Lamb finisca sempre per essere quella giusta per il lavoro, anche se sembra combinare disastri ovunque?

Ne abbiamo parlato molto nelle ultime due stagioni. Penso che le persone abbiano un’idea sbagliata degli Slow Horses come incompetenti; in realtà, probabilmente sono più capaci delle persone ancora in servizio attivo, perché hanno più street smart. Sanno pensare fuori dagli schemi e lateralmente, mentre tutti gli altri pensano in modo piuttosto lineare. C’è un rispetto reciproco tra tutti loro, anche se in superficie si comportano come se non si sopportassero e fossero costantemente infastiditi l’uno dall’altro. Ma sotto sotto, c’è una comprensione condivisa che sono tutti sulla stessa barca sgangherata, proteggerò te prima di proteggere chiunque sia in servizio attivo, perché siamo legati dall’essere gli agenti di Lamb.

È un club disfunzionale, ma ci sono dentro tutti insieme.

Penso sia bello anche perché ognuno ha il proprio caos, le proprie particolari stranezze, e fa pensare, forse c’è un posto anche per me, anche se sono un po’ nerd o un po’ strano. Per me, “Slow Horses” può essere un posto dove riconosci te stesso, o la tua stranezza.

Penso sia molto specchiante in questo senso. Molto del pubblico apprezza che, anche se è una serie di spionaggio, sia in realtà una dark comedy ambientata sul posto di lavoro – e non è aspirazionale. È molto reale, non patinata. Come dice sempre Gary, non sono martini e BMW, è una Ford malconcia e cibo ammuffito nel frigo. Ma questa è la realtà di un posto del genere, e proprio perché non è aspirazionale, diventa molto più accessibile, chi guarda può dire, conosco persone così, conosco qualcuno un po’ come questo. Dà loro un modo facile per entrare nella storia.

Ultima domanda – scusa se ti ho trattenuto così tanto, ma sei in due delle mie serie preferite, quindi sono molto entusiasta. Qual è il tuo posto felice?

Il mio posto felice è tornare a casa dei miei genitori in Australia, a Mornington, con tutta la mia famiglia – mia moglie, i miei nipoti – a fare un grande pranzo di famiglia insieme. Sto effettivamente per tornare in Australia la prossima settimana per fare un po’ di promozione per la serie, e abbiamo già organizzato un pranzo. Non vedo l’ora, dato che non li vedo molto spesso. È un’atmosfera bellissima, c’è natura, è molto australiano, è tutto. Quello che trovo interessante è che quando ero più giovane, sentivo sempre di stare scappando da dove sono cresciuto, volevo essere fuori nel mondo, far parte di un quadro più ampio di cosa potesse essere una carriera da attore, perché non riuscivo a vederlo per me stesso in Australia. Ora che sono più grande, e apprezzo le cose in modo diverso, mi ritrovo a correre indietro. Quindi sì, quello è il mio posto felice.

Photos & Video by Johnny Carrano.

Styling by Rachel Davis.

Grooming by Charlotte Yeomans.

Thanks to Premier Communications.