In un caldo, caldissimo pomeriggio, stranamente caldo sia a Milano che a Londra, ho intervistato Josh Dylan sul suo nuovo progetto come regista, il documentario “You Can’t Fly”. Più che un’intervista si è trattato di una chiacchiera, un momento di condivisione. Quando Josh si è collegato a Zoom era in un parco, intorno a lui vedevo solo verde, troppo caldo quel pomeriggio per stare a casa.

E nel bel mezzo dell’ondata di caldo, la nostra è stata una chiacchierata, una connessione, un momento che sicuramente mi ha insegnato qualcosa, su come vedere il mondo, su come l’urgenza di raccontare qualcosa e la delicatezza emotiva di saperlo fare possa davvero far cambiare le persone. Perché alla fine è di questo che il documentario parla: non solo del suo protagonista Silverback Tarzan, ma di come si può essere aperti al mondo, senza paure ma con tutti i sentimenti del mondo, su come si può essere e sembrare fisicamente forti ma comunque riuscire a commuoversi davanti ad un fiore, a ciò che la natura ci riserva. È proprio di questo che abbiamo parlato, tra le tante cose, di come degli opposti possano convivere, di cosa non vorremmo mai rinunciare nella nostra vita e di come a volte, dei momenti piccoli, ma proprio minuscoli ci possono davvero cambiare.

Natura, libri, morte e tanta, tantissima vita. La nostra Cover di luglio ci parla di questo e di come, con piccoli passi, vorrebbe cambiare un po’ il mondo. E noi siamo felici di vederlo accadere.

Ho guardato “You Can’t Fly” ieri sera e l’ho assolutamente adorato.

Oh, davvero? Grazie per averlo guardato. Cosa ne pensi?

L’ho adorato, davvero. Non conoscevo Silverback Tarzan. Penso che sia una persona davvero straordinaria. Qual è la cosa di lui che ti è rimasta impressa e ti ha spinto a voler raccontare la sua storia?

Forse quattro anni fa, mi sono imbattuto in lui online. All’inizio ho pensato che fosse totalmente fuori da questo pianeta, eccentrico, esilarante e splendidamente magnetico. L’ho trovato molto divertente… E poi un giorno ha pubblicato un video nel suo giardino, mentre stava odorando una rosa. E parlava dell’ansia, del non farsi piccoli nella propria mente, del non permettersi di arrivare a un punto in cui ci si chiude in se stessi e si diventa di mentalità ristretta, e dice qualcosa come: “Pensa alla natura cosmica di un fiore, e a come sta sbocciando e aprendosi all’esterno. C’è qualcosa in questo che si relaziona a noi, come persone”. Potrebbe sembrare estremo, ma ha cambiato la mia vita, quel video mi è rimasto impresso. E poi da quel momento in poi, ho iniziato a sentire che c’era qualcosa di speciale nel suo mondo… nella consistenza del suo mondo, in questo universo colorato in cui si muove. Ho pensato che sarebbe stato fantastico su pellicola. All’inizio non sapevo nulla di lui, ma ho scoperto che vive a Brighton, e io sono cresciuto a Brighton. Poi ho scoperto che è un deltaplanista… Ho pensato che ci fosse un’enorme quantità di poesia in questo, e che potesse essere davvero divertente. Così, mi sono unito al mio caro amico e produttore, Kit Patrick… volevamo fare qualcosa insieme già da un po’… Abbiamo scritto una lettera a Silverback, lui ha risposto e siamo andati a incontrarlo. Inizialmente volevamo realizzare un cortometraggio ricco di azione – con lui che fa verticali e va in deltaplano, ma è diventato immediatamente chiaro che c’era qualcosa di più profondo in tutto questo. Abbiamo recentemente presentato in anteprima il documentario al Raindance Festival, e poi lo abbiamo proiettato al Brighton Rocks Festival, dove abbiamo vinto un premio, il che è stato fantastico. Quella sensazione silenziosa che avevamo prima di fare questo film, e poi trascorrendo tre anni a realizzarlo, è stata confermata quando abbiamo avuto modo di vedere le reazioni delle persone. È stata una bella sensazione. Lui non è perfetto, e il film non ha lo scopo di schierarsi in un modo o nell’altro, non è un pezzo celebrativo o un tentativo di dirvi che è la cosa più straordinaria del mondo. Ma Silverback sta offrendo qualcosa, in particolare agli uomini, che è molto positivo… In un momento in cui l’idea che ognuno ha della mascolinità sembra confusa e disorientata. Sembra esserci molta condanna, sembra esserci molto giudizio, ma non vedo molte persone che offrono un’alternativa significativa per gli uomini. Qualcosa di interessante su Silverback Tarzan – che, ripeto, non sto dicendo che sia perfetto o necessariamente una soluzione – è che può accedere a un particolare spazio maschile grazie al suo aspetto: ha questo tipo di fisicità grezza, è senza fronzoli, si connetterà con i giovani uomini che rispettano la forza e rispettano la vigoria. Ma la realtà è che sta promuovendo qualcosa di radicalmente diverso, che ruota attorno alla sensibilità, alla connessione, alla morbidezza e all’essere aperti. È una sfida per lui, perché non è nella sua natura – come avrete visto nel film, ha una particolare eredità genetica, la sua forza vitale è unica… è pericoloso, ha un lato tagliente. Passi cinque minuti con lui e tutto diventa così intenso.

Sì, ho pensato che fosse una pura educazione sentimentale per gli uomini perché mostra come si possa essere molte cose diverse. Si può essere, come hai detto, forti ma allo stesso tempo sentimentali.

Sì, è molto emotivo, e non se ne vergogna. A un certo punto del film dice: “Sei metà dell’uomo che potresti essere se non conosci la sensibilità”, il che è così vero. Sembra una cosa piuttosto originale da sentire al giorno d’oggi, ed è qualcosa che penso sia abbastanza importante. Ho un progetto di fiction in fase di sviluppo e, prima di realizzarlo, ero curioso di dirigere qualcos’altro – non solo per fare esperienza, ma per vedere cosa si provasse… non ho tantissime idee, ma sono attratto da cose molto particolari; non avevo previsto di fare un documentario, non stavo pensando troppo al futuro, ero solo molto attratto da questo individuo ed entusiasta di esplorare il suo mondo. Ma poi si è rivelata l’esperienza cinematografica più straordinaria.

“Sei metà dell’uomo che potresti essere se non conosci la sensibilità.”

Capisco davvero quello che stai dicendo – io, Johnny, il nostro fotografo, e Maria, la nostra produttrice, abbiamo girato un documentario qualche anno fa sul regista e critico cinematografico Mark Cousins. Tutto è iniziato esattamente come hai detto che è iniziato per te. Gli abbiamo scritto un’e-mail, mettendoci tutto il nostro cuore nelle nostre parole, e lui ha detto di sì. Abbiamo vissuto a casa sua per una settimana ed è stato fantastico.

Com’è andata?

È stato molto intenso. Penso che in quei giorni abbiamo provato tutte le emozioni possibili. Eravamo tristi. Eravamo felici. A volte eravamo confusi perché lui è un tipo molto eccentrico. Quella settimana è stata incredibile, e la parte migliore è che è semplicemente successa.

Queste sono le cose più preziose che possano accadere secondo la mia esperienza, quando arrivano, semplicemente vengono dal cuore. Non stai pensando al futuro, sei solo presente con qualcosa e lasci che si sveli in qualunque cosa voglia essere. Ed è difficile, tutti cercano costantemente di proiettarsi in avanti, tutti cercano costantemente di capitalizzare su qualcosa o di guadagnarci, ed è così fantastico quando fai semplicemente qualcosa dal punto di vista creativo per il puro gusto di farlo. È così che dovrebbe essere l’arte.

Sì. Sai, Johnny e io abbiamo fondato The Italian Rêve, che è una rivista ancora indipendente in Italia, e bilingue, quindi all’inizio è stato un progetto difficile da realizzare, ma volevamo fare qualcosa di diverso. Per me, la cosa più importante è creare connessioni, ora con te, mentre parliamo, ieri quando ho visto il tuo film, e durante il nostro servizio fotografico a Londra, dove Johnny ci teneva davvero a farti sentire a tuo agio. Stiamo anche lavorando a un altro progetto artistico, The Puzzle, una serie di cortometraggi. Voglio dire, queste sono le cose più belle della nostra vita, e dobbiamo fare un po’ di entrambe le cose. Devi vivere, ma allo stesso tempo, questo è il motivo per cui facciamo quello che facciamo.

È stato difficile mantenere questo spirito?

Sì, un po’. Perché non molte persone capiscono cosa stiamo facendo, specialmente qui in Italia. Eravamo giovani, indipendenti e online quando abbiamo iniziato, quindi non è stato facile farsi strada in questo settore.

Tornando a Silverback Tarzan, com’è stato la prima volta che sei entrato a casa sua? Voglio dire, è davvero particolare, piena di cose, animali. Cosa hai provato?

La prima volta che siamo andati a casa sua è stato circa una settimana dopo avergli scritto la lettera. Abbiamo guidato da Londra fino a un posto chiamato Mile Oak, alla periferia di Brighton… lui vive in quella iconica casa turchese. Eravamo nervosi, perché all’improvviso sei lì e stai in un certo senso agendo d’istinto pensando: “Ok. Sta succedendo”. È stato emozionante. È un tipo davvero impressionante… ha una presenza e un’aura reali. Lì abbiamo incontrato anche la sua compagna Tara, non sapevo molto di lei perché non compariva in molti video all’epoca, ma è stato bello incontrarsi tutti quanti. Eravamo tutti piuttosto nervosi, credo – ci siamo seduti e abbiamo parlato per circa quattro ore, semplicemente della vita, e siamo entrati in alcune conversazioni intense. Ciò che mi ha colpito non è stata solo la “consistenza” della loro casa e quanto fosse vivace, ma la loro mentalità aperta. Ti sentivi così benvenuto. Sai, non c’è vergogna in quella casa, nel modo più bello, il che è così raro, in particolare nel Regno Unito, dove c’è una cultura di imbarazzo radicato… che, in un certo senso, a volte è anche divertente, ma le persone spesso provano un profondo senso di vergogna. Forse questo si collega al motivo per cui siamo sempre tutti così educati. Ma a casa loro, in quel spazio, si lasciano vedere. Adoro questo aspetto di loro. Lo si può vedere in tutto il film. C’è un momento in cui vanno a nuotare come famiglia in un lago in Galles… Sulla carta non è un grosso problema, vanno semplicemente a fare il bagno nudi in un lago. Ma di questi tempi sembra quasi radicale; l’idea che i miei genitori facessero una cosa del genere, ad esempio, è straordinaria per me. E c’è qualcosa nel modo in cui l’hanno fatto che ho adorato… Non era ostentato, non era performativo, era la cosa più umana a cui si possa pensare, essere nudi nell’acqua, godendo di quella sensazione. Penso che ci siamo allontanati parecchio da quella purezza di sentimento. Credo che farebbe bene a tutti averne molta di più.

“Ciò che mi ha colpito non è stato solo la ‘consistenza’ della loro casa e quanto fosse vivace, ma la loro mentalità aperta.”

Penso anche che la figlia sia così intelligente, così sveglia. Ero un po’ gelosa di lei perché può avere questo tipo di connessione con la natura e di libertà così senza riserve.

Non è bellissimo? Si chiama Tia, aveva nove o dieci anni quando l’abbiamo incontrata, che è un’età così bella. I suoi genitori le danno così tanto spazio e lei si sente così protetta ma, allo stesso tempo, sente di poter essere se stessa. Passa molto tempo in un mondo di adulti e si muove nel mondo con una sorta di sicurezza che penso sia rara nei bambini piccoli. I suoi genitori non cercano di nasconderle tutto, sono reali con lei – sono una famiglia davvero speciale.

È uno spirito libero.

Sotto molti aspetti è la parte più forte del film.

E quanto delle conversazioni con lui era pianificato o preparato in qualche modo e quanto è stato improvvisato?

Ho chiesto consiglio prima di iniziare il processo e ho avuto la fortuna di sedermi con due brillanti registi di documentari, uno di nome Tim Wardle, che ha diretto “Three Identical Strangers”, e un altro regista di nome Orlando Von Einsiedel – che è adorabile, ha vinto un Oscar, è fantastico. Sono riuscito a prendere un caffè con entrambi separatamente e ho chiesto: “Quanto è improvvisato e quanto è lasciato al caso?”. Mi ha davvero sorpreso che la loro risposta sia stata che devi pianificarlo rigorosamente, progettarlo in un certo modo e modellarlo. Quindi, siamo andati lì e abbiamo pianificato le cose in modo piuttosto meticoloso, ma va tutto a farsi benedire dopo tipo due minuti, il piano va in frantumi! Per esempio, potresti fare una domanda, lui parlerà per 30 minuti senza rispondere e poi il giorno dopo risponderà alla domanda in modo perfetto, in una maniera inaspettata. È stato interessante cercare di imparare il loro ritmo e il modo in cui parlano… è stato una sorta di studio del personaggio, in un certo senso. Quello che cercavo di fare era pianificare momenti e argomenti particolari. E poi devi essere presente ed essere pronto a gettare tutto dalla finestra e seguire quello che hai davanti. Ogni singolo giorno era nuovo, dovevi affrontarlo con freschezza e rimanere uniti, aperti e creativi perché – in particolare con un film come questo – la sua forza non è necessariamente la trama, non è che ci sia un grande evento determinante dopo l’altro. Si tratta di atmosfera e sentimento, che è esattamente quello che volevamo. Quindi, ho scoperto che devi essere pronto a camminare costantemente nel buio e fidarti del fatto che stai scoprendo qualcosa di bello…

“E poi devi essere presente ed essere pronto a gettare tutto dalla finestra e seguire quello che hai davanti.”

A un certo punto, Silverback dice che se qualcuno gli dicesse che non potrà mai più volare, sarebbe quasi come morire. C’è qualcosa nella tua vita che ti fa sentire in questo modo?

Mi faccio spesso domande davvero strane del genere se mi trovo in una stanza soffocante da qualche parte in città senza finestre – è proprio così che funziona il mio cervello – mi chiedo: “Preferirei passare il resto della mia vita in questa stanza se qualcuno mi portasse del cibo e potessi sopravvivere, o preferirei morire?”. Penso che probabilmente morirei perché ho bisogno della natura nella mia vita. Ho bisogno di stare molto in mezzo agli alberi. Quindi, probabilmente questo! E tu?

Penso che per me sia lo stesso. Avevo un rapporto davvero stretto con la natura quando ero bambina. Parlavo con gli alberi. Sono cresciuta in campagna e i miei nonni avevano delle galline. Erano poveri, ma ricavavano tutto ciò di cui avevano bisogno dalla terra e dagli animali. Mi hanno davvero insegnato il valore della terra, il che penso sia bellissimo. Quindi, potrebbe essere lo stesso per me, o forse la scrittura. Sinceramente, non potrei farne a meno.

Ogni quanto scrivi? Tieni un diario?

Ho un taccuino in borsa e scrivo quando sono ispirata. Non lo pianifico. Naturalmente devo scrivere per lavoro, ma quando è per me stessa, seguo semplicemente l’ispirazione.

È bellissimo. Ieri sera stavo sistemando il mio appartamento… ho conservato piccoli diari e taccuini da quando avevo circa 14 anni… stavo trasferendo un sacco di vecchi ritagli, foto e quaderni, e ho letto alcune pagine, cosa che non faccio mai veramente. Ho la vaga sensazione che, a un certo punto della mia vita, sarò in grado di guardarmi indietro e potrebbe essere interessante. Anche solo guardando indietro a piccoli sguardi, non si tratta di rigide annotazioni di diario; è esattamente quello che dicevi tu – pensieri, sensazioni, brevi storie o persino piccole poesie venute molto male. Sono piccole istantanee. Anche solo in privato, essere in grado di guardare indietro a quei diversi capitoli e momenti ti dice così tanto.

“pensieri, sensazioni, brevi storie o persino piccole poesie venute molto male.”

Una delle cose che mi ha affascinato moltissimo di Silverback è quando dice che vuole superare completamente la paura per diventare impavido. Pensi che sia effettivamente possibile?

Probabilmente no. Penso che avremo sempre paura, e probabilmente dovremmo avere paura delle cose perché ci tiene in vita. Siamo umani; in fondo siamo animali, attenti alle minacce, siamo emotivi e avremo sempre paura delle cose. Di recente ho letto una cosa incredibile a riguardo. Penso che le persone temano molto la morte e cerchiamo di negarlo nelle nostre vite, il che è buffo perché è una delle poche cose che sappiamo con certezza. La paura della morte ci domina così tanto perché quando la neghiamo, ci diciamo che abbiamo il controllo e che possiamo aggrapparci alle cose. La reality è che non ci si può aggrappare a nulla. Tutto è transitorio, in continuo cambiamento e impermanente. Prima riesci ad accettare che non è in tuo potere aggrapparti alle cose… e parte di quella paura evapora, facendoti apprezzare di più le cose. Penso che sia forse questo che Silverback intende in qualche modo. Inoltre, ha vissuto una grande quantità di traumi nella sua prima infanzia.

Un momento che mi è rimasto davvero impresso, e ci ho pensato tutto il giorno, è quando parla del suo padre biologico. Dice che il suo modo di essere non è normale e che voleva sapere com’era il suo padre biologico per poter capire sé stesso. Penso che questo sia davvero potente. Ne hai parlato con lui?

Moltissimo, e per me è probabilmente la parte più interessante della storia: la sua natura contro cultura. Ecco una persona che riconosce il proprio potere grezzo, i suoi muscoli e la sua insolita forza vitale. Il fatto che abbia sempre riconosciuto questo in sé stesso è affascinante. Avere un senso così chiaro di ciò che la tua biologia, i tuoi istinti e i tuoi impulsi ti dicono, e poi doverci lavorare contro ogni giorno – o ci spinge contro o lo incanala, perché è incredibilmente consapevole di sé stesso. Ho adorato ascoltarlo riflettere su questo perché sembra un processo di autogestione che deve intraprendere ogni giorno. Altrimenti, tutta quell’energia e quella forza vitale potrebbero essere incanalate in qualcosa di distruttivo. Mostra che abbiamo una certa possibilità di scelta nelle nostre vite, suppongo. Quel tipo di consapevolezza lo trovo piuttosto stimolante. Intorno al periodo in cui stavamo parlando con lui della sua genetica, ho capito che la sua presenza online – tutti questi video che fa ogni giorno – non è una ricerca narcisistica. In un certo senso, è una pagina di diario; è il suo metodo per fare un controllo ed essere onesto con sé stesso ogni singolo giorno. Ma lo fa anche per le persone che non hanno modelli di riferimento, mostrando a chi si sente totalmente senza speranza che qualcuno si sta facendo vivo per loro. Filmando sé stesso mentre mangia un pasto molto salutare, si allena ogni giorno o parla della natura cosmica di un fiore, è una costante nella vita di qualcuno. La sua intenzione è generosa. Raggiungere quel punto, nonostante abbia un patrimonio genetico che avrebbe potuto portarlo in un luogo più oscuro, finendo all’estremità opposta dello spettro, è straordinario per me. Tu cosa ne pensi?

Mi ha commosso molto, in particolare la frase sul non sentirsi “normale” e sul dover cercare risposte nel padre biologico. Mi ha fatto pensare a quello che hai detto sulla natura, ma anche a mio padre, che è venuto a mancare sette anni fa. Era uno dei miei migliori amici e molto importante per me. Adesso lo vedo come un puzzle; quando provo a cercare risposte su me stessa, guardo lui. Guardo quello che ha fatto e come era nella sua vita, e mi piacerebbe fargli così tante domande perché penso che forse avrebbe la soluzione. Voglio dire, non c’è una vera soluzione, ma mi ha ricordato questo, quindi è stato molto potente per me.

Mi dispiace tanto sentirlo, è così difficile. Sembra che riceviamo così tanto dai nostri genitori, che ci piaccia o no. Non so quale sia la risposta, ma è una cosa a cui sono molto interessato. Dicono che più invecchi, più diventi simile ai tuoi genitori, giusto? Pensi che sia vero?

Penso che siamo una sorta di versione 2.0 dei nostri genitori in un certo senso.

Inoltre, il modo in cui cerchiamo di essere diversi da loro ci fa andare avanti in una certa direzione.

“Dicono che più invecchi, più diventi simile ai tuoi genitori, giusto? Pensi che sia vero?”

Sì, e cercando di essere diversi, cerchiamo anche di essere un po’ migliori per certi versi, ma sì, penso che siamo una versione di loro. Silverback dice anche che il mondo è un posto noioso quando è troppo calmo. Sei uno che cerca la calma o ti senti più vivo nel bel mezzo del caos?

Cerco sempre di più la calma, sì. Nel mio cuore non credo di cercare il caos, ma cerco di essere sfidato e di trovarmi in un posto in cui mi sento vivo. Odio davvero sentirmi come se fossi su un percorso convenzionale; questo mi manda nel panico, sempre di più. Quindi, probabilmente un po’ di entrambi. Ma è così difficile trovare la calma ora. C’è così tanto rumore nel mondo, in particolare nel nostro settore, che è un costante sforzo e movimento. La quiete e la calma sono sempre più rare e qualcosa da custodire come un tesoro, penso.

Cosa fai di solito quando vuoi cercare la calma? Rimani nella natura? Leggi un libro?

Sicuramente natura e lettura. Per me è anche fisico; devo fare molto esercizio fisico, e questo mi calma. Se devo essere onesto, è un po’ una compulsione. Forse ci sono alcune somiglianze con Silverback lì, non lo so, ma le sento. Ho bisogno di esercizio fisico intenso e molto yoga per sentirmi nel mio corpo e stancarmi fisicamente. Riesco meglio a essere calmo quando ho questo. Se non ce l’ho, divento piuttosto agitato e ho la mente affollata.

Penso che con un progetto come questo, arrivi un momento in cui capisci davvero perché avevi bisogno di realizzarlo – non solo perché volevi raccontare la storia di qualcun altro, ma perché ci hai riconosciuto qualcosa di te stesso. Cosa hai scoperto di te stesso attraverso questa storia?

Questo è decisamente vero, e penso che ciò che sto scoprendo sia in evoluzione. Quando sei un attore, sei costantemente alla ricerca di un momento di presenza. Allo stesso modo, con la regia, hai questa macchina da presa squisita, tutti dedicano il loro tempo e spetta a te trovare o creare un momento. Questo può allontanarti dall’essere presente perché stai inseguendo costantemente qualcosa. Ho imparato a trovare quel compromesso tra il cercare di dare forma attraverso una guida silenziosa e l’essere totalmente aperti ai cambiamenti delle cose e a reagire a ciò che si ha di fronte. È interessante; come attore, passo la mia vita con una telecamera davanti alla faccia. È strano cercare di essere autentici e diventare un personaggio quando hai un’enorme macchina da presa in faccia – è totalmente controintuitivo, anche se fa parte del divertimento e della sfida della recitazione cinematografica. Essere dall’altra parte è stato interessante per me, vedere come influisce su un’altra persona. Puoi vederlo nel loro corpo e nel loro sistema nervoso quando si sentono osservati intensamente. Nel complesso, ho trovato il processo di realizzazione di questo film come un tonico. Il piccolo gruppo che ci ha lavorato lo ha fatto perché lo amava e ci teneva molto profondamente. Abbiamo dato tutto noi stessi… tutti imparando a conoscerci, creando un ambiente bello e aperto. Come ho già detto, siamo ancora molto legati a Silverback e alla sua famiglia. Questa idea di essere “cosmici” di cui parla è il suo tormentone. Si tratta di protendersi verso l’idea che non devi muoverti a cento miglia all’ora tutto il tempo; c’è così tanta connessione e bellezza intorno a te se solo scegli di cercarla e apprezzarla.

Penso che con un lavoro come il tuo, come attore o regista, ogni volta che lavori su un personaggio o su un nuovo progetto, impari qualcosa di nuovo su te stesso. Se fai bene il tuo lavoro, rifletti molto su te stesso perché devi lavorare sulle emozioni di un’altra persona.

Decisamente. È così interessante come accadono queste cose. Ogni volta che sto facendo un particolare lavoro di recitazione, è interessante notare cosa sta succedendo nella mia vita personale nello stesso momento. Quando Kit – il brillante produttore e co-creatore – e io abbiamo fatto questo film, stavamo attraversando alcune cose pazzesche e instabili nelle nostre vite. Il film è diventato qualcosa a cui siamo tornati come una fonte di vero nutrimento; aveva una qualità speciale e ne avevamo davvero bisogno. Il processo è stato bellissimo. Credo che il processo sia davvero importante, e non se ne ha abbastanza di questi tempi. Di solito il lavoro è così veloce; nessuno si parla davvero e si tratta solo di cercare di fare soldi. Quando hai la possibilità di fare qualcosa che riguarda sinceramente l’essere parte di qualcosa di significativo, è davvero il benvenuto.

Ho anche amato moltissimo la fotografia.

Grazie. Opera di Jack Mealing. È un uomo meraviglioso, di immenso talento e così paziente. Ho adorato lavorare con lui.

Avere una troupe ridotta rende tutto ancora più personale e ricco di significato. Non ho mai lavorato con un cast e una troupe enormi, ma immagino che ci sia qualcosa di speciale nel fare le cose in silenzio.

Decisamente. Mi piacerebbe avere la fortuna di poter fare altri film e portare questo spirito in una produzione più grande. Ovviamente, gestire più soldi e operare su una scala logistica più grande comporta nuove sfide, ma se tutti possono essere sulla stessa lunghezza d’onda, tenere a ciò che fanno ed essere uniti da quello spirito, penso che alla fine conti qualcosa. L’ho visto accadere e mi piacerebbe provare a lavorare in questo modo.

So che hai in programma un altro progetto che dirigerai.

Sì, ho scritto un film intitolato “Zealot”, e lo abbiamo sviluppato e ci siamo avvicinati sempre di più al finanziamento negli ultimi due anni. Quindi questa è la prossima cosa da provare a fare.

Fai anche teatro, vero?

Sì, sto per iniziare le prove di un’opera teatrale intitolata “Chi ha paura di Virginia Woolf?” di Edward Albee, che andrà in scena a Londra, e penso che debutti a settembre. Sono davvero entusiasta – ho fatto solo una pièce professionale prima d’ora, e subito dopo aver lasciato la scuola di recitazione, quindi non riesco a pensare a nulla che io sia più entusiasta di fare in questo momento. Essere in una sala prove, lavorare con quegli attori e con la regista, Marianne Elliot, su quel materiale e semplicemente sciogliermici dentro – non vedo l’ora, adoro quel rigore e quella routine.

Hai anche “Tommy & Tuppence” in uscita a breve!

Sì, uscirà il 15 settembre negli Stati Uniti, in onda su BritBox, mentre non è ancora stato confermato quando andrà in onda nel Regno Unito. Non vedo l’ora anche per questo!

Cosa ti ha colpito di più del viaggio di Tommy?

La storia è basata sulla serie di libri di Agatha Christie, ed è il primo adattamento moderno di un’Agatha Christie in assoluto. Tommy è un personaggio adorabile, è un romanziere poliziesco che ha avuto un certo successo. Quando lo incontriamo, all’inizio della serie, vive nel vecchio appartamento di sua zia e ha un incontro casuale con la sua ex partner, Tuppence, a un matrimonio. Finiscono per diventare detective dilettanti insieme. Questa è la prima volta che sono il protagonista di una serie. A essere onesti, non era qualcosa su cui fossi fissato, ma mi è piaciuto molto, sorprendentemente, perché hai semplicemente molto più spazio per sperimentare e puoi creare una struttura più solida. Tommy e io abbiamo un’essenza molto simile e interpretarlo è stato molto naturale, il che è stata un’esperienza interessante. C’era un’affinità.

La serie unisce mistero, romanticismo e commedia, quindi dev’essere divertente!

Sì, è divertente! Sono entusiasta che la gente lo guardi. Ho avuto la possibilità di lavorare con attori brillanti… Antonia Thomas, che interpreta Tuppence, è semplicemente una superstar straordinaria, andiamo davvero d’accordo e ci siamo divertiti molto, e anche Imelda Staunton, il che è stato un privilegio.

Cosa stai leggendo in questo momento?

Sto leggendo un libro intitolato “La parete” di Marlen Haushofer. L’ho trovato in una libreria a San Francisco un paio di settimane fa, dove ci sono così tante belle librerie. È un libro austriaco che parla di una donna che alloggia con i suoi amici in un capanno da caccia e un giorno si rende conto che non ci sono, e va a cercarli; poi si rende conto che c’è una bolla invisibile attorno al terreno e lei vi è contenuta all’interno, insieme a un cane, una mucca… e un gatto. Il romanzo è una specie di diario, una testimonianza della sua esperienza di essere completamente isolata, senza idea di cosa stia succedendo dall’altra parte della parete. È fantastico. Tu cosa stai leggendo?

“The Correspondent” di Virginia Evans. L’ho appena iniziato, ma sembra davvero bello. È la storia della vita di un’anziana donna, raccontata attraverso le lettere a cui risponde ogni mercoledì. Adoro i libri tristi o i libri gialli.

Qual è il tuo libro preferito?

Penso “Meno di zero” di Bret Easton Ellis. Per me è un genio. Questo libro non è il mio preferito nel senso che penso sia il migliore in assoluto, ma è la mia risposta immediata a questa domanda, quindi deve significare qualcosa. Qual è il tuo?

Penso che per me sarebbe una scelta tra “Il mare, il mare” di Iris Murdoch e “Il mago” di John Fowles, che è anche il libro preferito di mio padre e di mio fratello.

Sto prendendo appunti!

Photos & Video by Johnny Carrano.

Styling by Prue Fisher.

Grooming by Nohelia Reyes.

Thanks to Curtis Brown.