Musica ovunque – che filtra attraverso le tende, serpeggiando tra di noi.

Storia dietro di noi, intorno a noi, dentro di noi.

Emozioni che si incontrano a metà strada, orecchie pronte ad ascoltare, menti aperte per capire, cuori che non hanno altra via se non lasciarsi trasportare dal ritmo delle parole e commuoversi.

L’acqua ci circonda – Venezia non si tradisce mai. Questa volta appare, solo per noi, come una coprotagonista: ci ricorda, ci abbraccia, ci permette di immaginare un passato che sembra non aver fatto altro che stratificarsi, più e più volte, solo per essere qui con noi adesso.

Quel giorno in cui abbiamo incontrato Edgar Ramirez è stato un giorno davvero speciale. Non solo perché ci siamo trovati in un luogo intriso di storia e bellezza, ma perché sono state toccate certe corde – corde non solo musicali, ma appartenenti a tutti noi. Con Edgar, ho parlato veramente di tutto: dalla première del suo nuovo film alla Mostra del Cinema di Venezia, il suo primo come produttore, “Notte a Caracas” (It Will Be Night in Caracas), a tutto ciò che ci ha emozionato di quel film e di quel giorno insieme.

Per la nostra Cover Story di novembre, abbiamo parlato di libertà, dell’importanza di realizzare una storia universale, di piccoli atti di dignità e di come questo film sia diventato per lui un modo per curare una ferita. Non riesco a spiegare del tutto cosa sia successo quel giorno, ma l’emozione persiste ancora. Anche adesso, mentre scrivo queste parole, mi viene in mente come noi esseri umani siamo tutti legati da un filo invisibile – tessuto di esperienza, empatia e dolore.

A volte il dolore ci distrugge dall’interno, disperdendo i pezzi in modo irreparabile; eppure, a volte, è ciò che ci lega a un’altra anima, rendendoci integri, anche solo per un momento. Strano, vero? Ed è per questo che, per me – per noi – quel giorno rimarrà sempre un incontro. Un incontro di anime e di mani che si capiscono, di emozioni che si sentono senza mai aver bisogno di essere pronunciate.

E: Amo la musica, specialmente nei servizi fotografici. Per me, un servizio fotografico è un esercizio creativo. Riesco a integrarmi con l’ambiente e la musica mi aiuta sempre a entrare in uno stato d’animo, a creare un’atmosfera che rende l’intero processo molto più facile.

Mettiamo sempre della musica durante gli shooting, ma questa volta ci hai pensato tu, quindi direi perfetto. È stato molto emozionante. Ho visto “Notte a Caracas” ieri sera ed è stato incredibile, l’ho adorato. Come ti sei imbattuto in questo progetto?

Un mio amico, Leopoldo Gout, che è anche un produttore e un artista, mi ha parlato per la prima volta del progetto. Mi ha detto: “C’è questo romanzo di una scrittrice venezuelana, Karina Sainz Borgo, ed è una sensazione“. Mi ha raccontato che era stato tradotto in manoscritto in venti lingue, cosa che quasi non succede mai con un romanzo d’esordio. È stato un risultato notevole – un libro contemporaneo in lingua spagnola che raggiunge quel livello di attenzione internazionale. Leopoldo ha detto: “Penso che questa sia una grande storia. Parla del Venezuela, ma in un modo molto umano, molto specifico. Non è una storia politica, è una storia umana“.

A quel tempo, ero stato appena esiliato dal Venezuela per essermi espresso contro il regime. Sono solo uno delle centinaia di migliaia di persone che si sono opposte alla dittatura. Ero stato bandito dal mio stesso paese, ed ero devastato. Ero privilegiato, avevo già una carriera internazionale, lavoravo all’estero, ma il Venezuela era casa. È lì che vivevo, dove mi cambiavo d’abito tra un viaggio e l’altro. E improvvisamente, non potevo più tornare.

Ero ferito e arrabbiato, e non sapevo se fossi emotivamente pronto a raccontare una storia sul Venezuela. Onestamente, non sono corso subito a leggere il libro. Ma più tardi, un altro caro amico – Diego Arroyo Gil, uno scrittore brillante – mi ha detto: “Questo è uno dei migliori romanzi mai scritti da un venezuelano. Devi leggerlo. Sei già in ritardo“. Quindi, l’ho letto. Di solito leggo lentamente, ho l’ADHD e mi distraggo facilmente, ma quello l’ho finito in meno di due giorni. Quando l’ho fatto, sono andato nel panico e ho pensato: “Devo parlare con l’autrice. Devo fare questo film“.

Quando finalmente ho incontrato Karina, mi è sembrato di conoscerci da sempre. Non volevo che si fidasse di me con i diritti solo perché ero venezuelano, ma perché io e i miei soci produttori avevamo una visione chiara di come raccontare la storia in un modo che trascendesse la politica e parlasse a qualcosa di universale. Ho sempre creduto nell’importanza della prospettiva storica, e sentivo che un giorno ci sarebbe stata una storia che mi avrebbe permesso di parlare della mia ferita come venezuelano, non politicamente, ma umanamente.

Se il film diventa politico, come inevitabilmente accade con l’arte, questa è un’altra storia. La mia intenzione non è mai stata politica. Volevo che parlasse delle vittime, della loro dignità, dell’identità, della decostruzione della memoria e del dolore nella sua forma più universale.

IR: All’inizio del film, c’è il funerale della madre di Adelaida. Quello che mi è rimasto impresso è che anche in questo momento, questa cosa tragica e intima non poteva avere la dignità che meritava. Quindi, anche la morte non è più uno spazio sicuro. E come hai rappresentato tutti questi aspetti?

E: Questo è ciò che accade con il totalitarismo – smantella tutto, ti deruba di tutto, anche della dignità di piangere i tuoi morti. Questo è ciò che succede quando improvvisamente il mondo come lo conoscevi comincia a disintegrarsi davanti ai tuoi occhi. Ed è quello che attraversa Adelaida, non avendo nemmeno lo spazio per piangere sua madre.

È questo che fanno quei regimi, questo è il totalitarismo: una fame onnicomprensiva. Si tratta di consumare ogni sapore, ogni silenzio. È nella parola, è totale, ogni aspetto della tua vita viene invaso, profanato. È un assalto a ogni aspetto della tua vita, persino il lutto, persino la morte.

E quello che penso che questo film rappresenti sono i piccoli atti di resistenza e i piccoli atti di dignità che sopravvivono ancora in tutti noi.

“Questo è il totalitarismo: una fame onnicomprensiva.”

IR: Una delle prime cose che ho notato è stato l’uso deliberato del rumore. Il rumore della violenza è sempre presente – nei suoni della guerra, negli spari, nel paesaggio uditivo delle scene di guerra. Eppure, ci sono anche questi flashback con Adelaida da bambina, sua madre che balla, accompagnata dalla musica. Il contrasto è impressionante. Quanto è stato importante per te trasmettere tutte queste sensazioni, tutto questo terrore attraverso il suono?

E: Gli sceneggiatori e i registi del film, Mariana Rondon e Marita Lugas, sono cineasti incredibili e hanno un limite molto bello nel modo in cui dirigono – non sono sentimentali, sono molto emotivi.

Il punto è che nei regimi totalitari, come in Venezuela, il conflitto ha diversi livelli di intensità, quindi è difficile per le persone capire perché la dittatura venezuelana sia stata così devastante in assenza di una guerra civile convenzionale. Si può vedere nel film come in certe ore la battaglia stia accadendo, i cittadini vengano schiacciati e oppressi dalle forze del regime e dalle loro milizie, e in altre ore le persone possono andare a dormire e riorganizzarsi, e possono uscire, comprare del cibo, e tornare di nuovo a proteggersi. Penso che il film rappresenti questa dinamica folle in modo molto efficace nell’uso del suono. Il suono ti permette di avere quei momenti di esplosione e momenti di silenzio teso.

IR: Sì, la guerra è sempre presente anche se non la vedi.

E a un certo punto, il personaggio di Santiago dice di aver pianto così tanto per così tanto tempo che i suoi occhi gli fanno male e continuano a fargli male, e sembra che il dolore nel suo corpo, nella sua mente, non finisca mai. Come hai detto tu, questo film ci mostra che sono tutte vittime, anche lui.

Anche lui è vittima di qualcun altro. Vediamo che tutti sono intrappolati, ed è quello che fanno quei sistemi, il loro obiettivo è distruggere l’individuo, per cancellarti in modo che tutti siano sotto controllo.

Uno dei punti di forza della storia per me è che mostra come tutti siano sotto la pressione di qualcun altro, sotto l’oppressione di qualcun altro. Alla fine, la riconciliazione può arrivare solo dalla comprensione che tutti sono stati portati in un luogo impossibile dove agiscono per disperazione per sopravvivere.

IR: Adelaida ha detto che sarebbe andata in capo al mondo con Francisco, il tuo personaggio nel film. E in un certo senso, quando mette la foto in valigia e viaggia in Spagna, fa esattamente questo. Mi sono molto commossa perché è come se avesse mantenuto la sua promessa; lo ha portato nell’altra parte del mondo. L’ho trovato molto poetico. Quindi, la memoria nel film gioca un ruolo importante – che ruolo gioca la memoria per te?

E: La memoria è fatta di storie, delle finzioni che ci raccontiamo. È complicata, perché quando decostruiamo il passato, lo facciamo attraverso la lente di chi siamo ora. Ricordiamo in base al momento in cui ci troviamo. Quindi, la memoria non è solo ricordo; è ricostruzione, una ricreazione di ciò che una volta era. In questo senso, la memoria diventa anche una sorta di finzione. Ecco perché per me è importante lasciare una traccia, raccontare le nostre storie, anche se sono imperfette, soggettive o immaginate. Sono appassionato di storia, è ciò che mi entusiasma di più.

Ad esempio, sono sempre affascinato ogni volta che vengo a Venezia. C’è storia ovunque qui e sembra sempre nuova. È sorprendente vedere edifici in un dipinto del 1600 e vedere ancora quegli edifici pieni di vita quando si naviga in barca attraverso i canali. Tutto questo per dire che penso che sia importante che teniamo traccia. Per noi, questo film è stata una necessità, dovevamo raccontare la nostra storia, e questa è una delle tante storie che possono essere raccontate sul Venezuela. Ce ne saranno molte altre perché tutti abbiamo i nostri ricordi da decostruire. Ma per noi è stato sicuramente un atto d’amore, di ricordo, di profondità storica. E sì, penso che sia importante venire a patti con i nostri nodi emotivi in modo da poter, si spera, andare avanti e progredire.

IR: Francisco ha relativamente poche scene, eppure sono incredibilmente potenti per la storia. Come attore, quali sono stati per te gli aspetti più importanti nel dare vita a Francisco e nel dargli tale dimensione nonostante il tempo limitato sullo schermo?

E: Questa è una storia che viene raccontata attraverso le voci di protagoniste femminili. Come il resto dell’America Latina, la società venezuelana è sostenuta dalle donne. C’è anche la questione dell’assenza della figura paterna – tutte le donne in questo film sono abbandonate, non hanno mariti, non hanno padri, i loro figli sono stati portati via. Questo era importante per me da raccontare, e quando Mariana e Marité mi hanno detto: “Edgar, ora che sei qui perché stai producendo, vorresti essere Francisco?”, sono stato molto contento dell’offerta. È l’unico momento di sollievo nella storia. L’unico ricordo di un momento più gentile nella sua vita.

È stato bellissimo interpretare Francisco. È un personaggio molto piccolo, quindi mentirei se dicessi di aver attraversato un intero processo per prepararmi. Ho solo cercato di essere il più presente possibile e di lasciarmi prendere e guidare dai miei registi e dalla mia interazione con la straordinaria Natalia Reyes, che è eccezionale nei panni di Adelaida. La canzone che cantiamo, “Tonada de Luna Llena”, è una delle canzoni più popolari scritte da Simon Diaz, che è come il Bob Dylan del Venezuela. La sua famiglia sono amici, e sono stati così gentili da darci i diritti gratuitamente. Ci è stata praticamente regalata una delle canzoni più belle mai scritte in spagnolo, una vera benedizione per la quale siamo così grati. È stato molto toccante far parte del film come attore e in un momento della storia che è l’unico luogo di conforto; dove la vita era un po’ migliore.

E come produttore, qual è stata la discussione sul film? Qual è l’impronta che volevi dare?

Diventare un produttore è stato un processo che si è protratto a lungo per me, hai sempre così tante esitazioni e così tante paure e domande a cui si può rispondere solo quando si inizia a fare le cose. Non puoi anticiparle.

Per quanto riguarda l’impronta, penso che volessi solo che questa storia piena di sentimento fosse raccontata. Mi sento molto privilegiato che Karina, l’autrice del romanzo, si sia fidata di noi con la sua storia. C’erano diverse persone interessate a questi diritti, persone molto importanti che ammiro, e siamo finiti ad avere i diritti ed è un enorme privilegio e una responsabilità, quindi siamo molto grati e molto felici. Anche lei è molto contenta del film, e sto già lavorando al suo prossimo libro.

Penso che il mio gusto come produttore sia più o meno lo stesso gusto di un membro del pubblico, guardo tutti i tipi di film. Penso che ci siano certi film di cui hai bisogno in certi momenti della tua vita. Tuttavia, le storie che si concentrano sull’individuo, sui piccoli e grandi atti di dignità, sono importanti per me. È quello che cerco: quella risonanza umana con cui tutti possiamo relazionarci. Perché a un certo punto, sia nella nostra società che dentro di noi, abbiamo tutti affrontato un momento in cui la vita improvvisamente diventa irriconoscibile. Purtroppo, questo è qualcosa che innumerevoli persone hanno sperimentato nel corso della storia.

“A un certo punto, sia nella nostra società che dentro di noi, abbiamo tutti affrontato un momento in cui la vita improvvisamente diventa irriconoscibile.”

IR: Le emozioni sono universali. Non so cosa sia o cosa significhi, ovviamente, ma nella prima scena, per esempio, quella funerale, o in altre scene in cui si vede che ai personaggi viene tolto tutto e non sanno cosa fare, riesco ad immedesimarmi per via di qualcosa che è successo nella mia vita, ed è stato davvero forte perché so che è un’altra storia, ma come ho detto, le emozioni sono universali e questo film per me è stato incredibile anche perché ha trasmesso questo tipo di emozione senza parlare esplicitamente delle persone che hanno compiuto tutte quelle mostruosità. Si trattava di sentimenti.

E: Penso di averne abbastanza di parlare di mostri, hanno già calcato il loro palcoscenico. Non abbiamo bisogno di dare più spazio ai mostri del passato, del presente o del futuro. Ho finito di parlare di loro. Non menziono nemmeno i nomi. Potrebbe essere qualsiasi mostro; potrebbe essere il tuo mostro. Tutti coloro che guardano il film riconosceranno il proprio.

IR: L’essere spogliati della propria identità sembra il filo conduttore per tutti coloro che sono coinvolti nel film, che sia letteralmente, moralmente, eticamente o fisicamente. Come produttore e attore venezuelano, cosa ti dà la forza di aggrapparti alla tua identità come persona, come cultura, come intera società?

E: L’identità è una cosa molto flessibile e io ci credo fermamente. Ricordo un TED Talk della scrittrice Taiye Selasi che mi è davvero rimasto impresso. È nata in Sierra Leone, ma è cresciuta tra Londra e Boston, se ricordo bene.

Eppure, viene sempre presentata come “una scrittrice della Sierra Leone”, anche se non ha quasi ricordi di essa. Sostiene che l’identità non riguarda solo la nazionalità e il patrimonio culturale, ma i luoghi in cui risiedono le nostre connessioni emotive. Anch’io ci credo. Siamo plasmati e definiti dalle nostre esperienze, e l’identità è qualcosa in costante evoluzione, qualcosa che abbiamo il diritto di plasmare e rimodellare. Il problema sorge quando qualcun altro lo decide per te. Adelaida, per esempio, non sta scegliendo di trasferirsi in Spagna per curiosità o per il desiderio di vedere il mondo. È costretta a ridefinirsi dalle circostanze.

Sono del Venezuela, mio padre era un diplomatico. Sono cresciuto vivendo in posti diversi. Mi sento molto austriaco in molti modi, il tedesco è stata la prima lingua che ho imparato dopo lo spagnolo. Poi, ho fatto la maggior parte della mia carriera europea come attore in Francia, faccio parte del cinema francese, significa molto per me, anche questa è parte della mia identità, ma ho scelto queste cose.

Queste cose mi sono successe, e sono stato aperto ad esse, e ho scelto di farle diventare parte di me stesso. Per molti versi, mi sento anche molto Angeleno, di Los Angeles, California, è la città in cui vivo e dove i miei sogni più sfrenati si sono avverati. Ma tutto questo era stata una mia scelta fino a quando non lo è più stata. I venezuelani, come molte altre persone in tutto il mondo sfortunatamente, sono stati costretti a lasciare il nostro paese. In questo momento, costituiamo la più grande crisi di sfollamento al mondo. Più di 8 milioni di persone che non hanno altra scelta che decostruire la propria identità e diventare qualcos’altro. Quindi questa è la violenza, questo è ciò che la maggior parte degli immigrati è costretta a fare. Non hanno altra scelta, non è che scegli di andare a conoscere il mondo, e poi torni a casa e racconti le storie delle cose che hai visto. È perché non sei al sicuro nel tuo paese, perché sei stato spinto fuori da, in questo caso, un regime totalitario.

Adelaida è costretta, violentemente, a decostruire sé stessa per diventare qualcun altro, per fuggire dall’inferno, e questo è il dramma.

IR: E anche, quando ha detto che doveva, ovviamente, cambiare il suo nome ha “rinunciato” al sogno di sua madre di avere tre Adelaida: sua madre, lei e la futura figlia. Questo è molto triste e commovente.

E: È incredibilmente commovente e bello in un modo doloroso che non ci sarà mai una terza Adelaida, perché non porta più il suo nome. La madre diventa una metafora del Venezuela stesso: un paese che non esiste più, non perché sia cambiato naturalmente, ma perché è stato violentemente costretto alla trasformazione da un regime abusivo. Non è un caso che per gli antichi Greci, la punizione definitiva non fosse la morte, ma l’esilio. Quella era la vera tragedia. Essere strappati dalla propria casa, dal proprio nome, dal proprio posto nel mondo. È la stessa ferita morale nel cuore di Antigone e di questa storia.

Come esule, diventi quasi come uno zombie emotivo, c’è una sorta di morte che porti con te. Ma quando vivi in esilio, quando non puoi tornare nel luogo che ami, c’è sempre una sorta di sistema meteorologico sopra di te. A volte è scuro e pesante; a volte si apre e vedi il sole. Ma non è mai completamente sereno. Non ti abbandona mai. È straziante, perché non è la prima volta che succede. È successo ancora e ancora nel corso della storia. Eppure, in qualche modo, la parola “immigrato” è diventata una parola sporca. L’immigrato è diventato il cattivo.

Le persone non lasciano casa perché vogliono; se ne vanno perché le forze che le circondano – la fame, la persecuzione, l’assenza di un futuro – le spingono a rischiare tutto.

“Le persone non lasciano casa perché vogliono; se ne vanno perché le forze che le circondano – la fame, la persecuzione, l’assenza di un futuro – le spingono a rischiare tutto”.

E: Ed è per questo che è così doloroso sentire persone che dovrebbero essere intelligenti e istruite – leader politici che hanno avuto ogni opportunità di vedere il mondo e le sue difficoltà – parlare di “invasioni“, di “sostituzione“. Di quale invasione stai parlando? La maggior parte degli immigrati sono esseri umani che hanno perso tutto e sono costretti a lasciare i loro paesi con nient’altro che la speranza di una vita migliore.

IR: Immagino che tu come attore e produttore, ogni volta che sei in un nuovo progetto, lavori su te stesso in modo diverso e impari nuove cose su di te. Qual è la cosa che hai scoperto di te stesso con questo progetto, se ce n’è una?

E: Ricordo la nostra prima lettura della sceneggiatura in Messico, sembrava una sessione di terapia per tutti. Eravamo tutti venezuelani, a fare un film sul nostro paese fuori dal nostro paese, perché non potevamo girarlo lì. Ognuno di noi ha portato la propria storia, le proprie ferite, ma siamo riusciti a trattenere il nostro dolore e a raccontare questa storia senza rabbia, senza un senso di vendetta.

E questo non vuol dire che quelle altre storie e intenzioni non siano valide, lo sono assolutamente. Le persone dovrebbero raccontare le storie che hanno bisogno di raccontare. Ma per me, era importante che questo film, come ogni vera opera d’arte, potesse creare un impatto – anche un impatto politico – non perché fosse la nostra intenzione, ma perché era inevitabile. Quando racconti una storia che riflette la verità del suo tempo, diventa politica semplicemente esistendo.

IR: E alla fine, vediamo Adelaida sulla spiaggia di fronte al mare. Il mare per me rappresenta sempre l’infinito, la speranza, e ho sperato per lei che potesse essere un nuovo luogo di serenità e un luogo felice, se possiamo dirlo. Qual è il tuo luogo felice?

E: Il mio luogo felice è con la mia famiglia. Mio padre è morto otto mesi fa, quindi mi emoziono un po’ a parlarne, ma il mio luogo felice è con la mia famiglia e con i miei amici che sono la mia famiglia. Quindi, ovunque siano loro è il mio luogo felice.

Ho appena fatto una festa di inaugurazione nella mia nuova casa a Madrid, e quello era il mio luogo felice. Ora farò un bellissimo pranzo con i miei amici da qualche parte, qui a Venezia dopo questa intervista, e quello sarà il mio luogo felice.

IR: Sai, ti capisco davvero e comprendo l’universalità del dolore mostrato nel film, perché anch’io ho perso mio padre.

E: Mi dispiace tanto, davvero. Migliora?

IR: Col tempo, il dolore è meno acuto, ed è più ampio. Ma imparerai a conviverci, e ci riderai anche su. Anche in questi giorni per me è stato così; tu sei una persona che ammiro, e mio padre guardava film con te. Infatti, mi sono detta: “Mio padre sarebbe stato molto orgoglioso di quello che sto facendo ora”.

E: Questo è molto dolce, grazie mille per averlo condiviso. Sentivo che mio padre era con noi mentre facevamo il servizio fotografico. Sarebbe così felice qui a Venezia. Mi manca molto.

IR: Per me, è una forma di ricchezza. Cerco di guardare al lato positivo.

E: Certo. Per me, essere in grado di prendermi cura di mio padre fino alla fine è stato un grande privilegio. Anche se sapevo che quelle settimane stavano portando alla sua morte, sono state alcune delle settimane più felici della mia vita. C’è una sorta di intimità a cui puoi accedere solo quando sai che il tempo è limitato. Si apre uno spazio, che abiti completamente, dove ogni momento sembra amplificato. Ogni sapore è più intenso. Ogni caffè ha un sapore più ricco.

Dicevo sempre che ero io l’attore, e mio padre era la star del cinema. Era quest’uomo molto bello, alto, elegante, socievole, pieno di vita. Sarebbe proprio qui, a intrattenere tutti, così presente, così luminoso.

IR: Ho scritto qualcosa nell’anno in cui è morto mio padre, uno scritto sul lutto. E in quella cosa, c’è mio padre. Anche se non parlo di lui, è tutto su di lui. E scriverlo è stato molto utile per me, ricordandolo e in qualche modo mettendo giù nero su bianco anche lui. Mi ha aiutato a fare cose che mi rendevano felice e mi facevano pensare a lui costantemente.

E: Essere nel momento e godersi davvero la vita, è lì che era sempre mio padre. Perderlo mi ha cambiato. Stavo già cercando di essere più presente in generale e a prescindere, ma da quando è morto, ho imparato a essere presente più che mai.

IR: Sì, è lo stesso per me.

E qual è il tuo più grande atto di ribellione?

E: In questo momento, penso che la sfida sia semplicemente rimanere presenti, perché tutto intorno a noi è progettato per allontanarci. La tecnologia, la velocità della vita, il rumore costante. La chiave, penso, è disconnettersi, spegnere il telefono, allontanarsi.

Il mio piccolo atto di ribellione è cancellare i social media dal mio telefono. Sono liberale al riguardo, ma difendo il mio diritto di connettermi e di disconnettermi. È importante proteggere la nostra attenzione, perché quella sensazione che molte persone provano, che il tempo stia scivolando via, è in realtà solo una percezione. Tutto si muove così velocemente; i cicli di notizie, gli aggiornamenti, lo scorrimento infinito.

Credo che mi stia ribellando contro chiunque cerchi di rapire la mia attenzione. E questo include molti dei mostri. Non voglio che nessuno mi rubi la concentrazione o la pace.

IR: Certo. Cambiando argomento, Adelaida ama i libri, e tu hai detto che sei un lettore lento, ma ami leggere? C’è un libro che per te è importante in qualche modo?

E: Jorge Luis Borges è uno di quegli autori a cui puoi tornare in diversi momenti della tua vita e ogni volta rivela qualcosa di nuovo. “L’Aleph” è una delle mie opere preferite. È sia il titolo di un racconto che del libro che lo contiene. È una raccolta di storie, appunto, che, come l’Aleph stesso, sembrano contenere interi mondi all’interno di un singolo concetto. Parla del modo in cui la memoria e la perdita ci plasmano e cosa succede quando sei improvvisamente in grado di vedere il mondo intero in un solo momento. Affascinante. E tu, cosa stai leggendo adesso?

Sto leggendo “L’anniversario” di Andrea Bajani, vincitore del Premio Strega. Sai, amo leggere, è il mio modo di rilassarmi e, per tornare a quello che stavi dicendo prima, di disconnettermi davvero ed essere presente con le mie emozioni.

Photos & Video by Johnny Carrano.

Hair by Michele Savino.

Makeup by Eleonora Juglair.

Styling by Ilaria Di Gasparro.

Location: Palazzo Garzoni Almae collection, 4 luxury apartments along the Grand Canal.

Thanks to Armani Beauty.

LOOK 1

Total Look: Versace

Watch: Cartier (talent’s own)

LOOK 2

Suit: Brioni

Shoes: Santoni

LOOK 3

Suit: Dolce&Gabbana

Shoes: Brioni